UT Magazine

E venerdì 2 marzo il secondo CloseReadingFest di UT

2012-02-28T14:38:00.000-08:00

Aria Acqua Terra Fuoco UT - Evento speciale: L'arte di viaggiare lento. Presentazione del libro di Paolo Merlini

2012-02-27T23:36:00.000-08:00

Palazzina Azzurra di San Benedetto del Tronto
Mercoledì 29 febbraio - ore 17.00
Presentazione del libro
"L'arte di viaggiare lento"
(per l'Italia senz'auto)
di Paolo Merlini
Interviene:
- Maurizio Silvestri
viaggiatore quando gli va
Coordina
- Pier Giorgio Camaioni
supervisor di UT

Il programma di ARIA ACQUA TERRA FUOCO... UT

2012-02-23T14:44:00.000-08:00

ARIA ACQUA TERRA FUOCO... UT La Conferenza stampa

2012-02-21T09:20:00.001-08:00

Da sin.: Enrica Loggi, Massimo Consorti, Margherita Sorge
e Francesco Del Zompo

Ore 13.00. Sala Giunta del Comune di San Benedetto del Tronto. Conferenza stampa di presentazione di ARIA ACQUA TERRA FUOCO...UT, la mostra sulla storia di 5 anni di vita della rivista più 'snob' (ce lo dicono gli altri e a noi non dispiace) in circolazione. 139 copie di tiratura, una cura maniacale dei particolari, un'opera d'arte allegata (numerata e firmata dall'autore), cartoncino pregiato, una goccia di resina che riproduce il logo, una foto d'autore, una vignetta d'autore e pezzi e poesie d'autore, una redazione che ci lavora con una passione difficilmente riscontrabile da altre parti e la sensazione di far parte di un "progetto unico", quasi un "movimento" come ha detto oggi significativamente, la poetessa Enrica Loggi (redattrice responsabile della poesia), in conferenza stampa. C'erano tutti i rappresentanti dell'informazione locale, colleghi giornalisti che ci fatto piacere incontrare e con i quali abbiamo discusso a lungo della Mostra. A rappresentare UT, oltre alla redattrice Enrica Loggi, l'art director Francesco Del Zompo e il direttore Massimo Consorti. Assente ingiustificato il Supervisor Pier Giorgio Camaioni, forse bloccato dalla pioggia che ha allagato la città...forse. Padrona di casa Margherita Sorge, Assessore alla cultura del Comune di San Benedetto che, ma solo per una coincidenza fortuita, è stato anche il "politico" che ha tenuto a battesimo UT nel lontano marzo 2007. L'inizio è promettente, i riscontri stampa li vedremo nelle prossime ore ma resta la sensazione che, ancora una volta, UT sia riuscita a presentarsi al meglio, con la grafica innovativa del manifesto, il materiale messo a disposizione dei colleghi, il modo di porsi mai scontato e mai "appallante". L'appuntamento è fissato per sabato prossimo, 25 febbraio, alle ore 16,30 in Palazzina Azzurra: apre la Mostra.

Lo stupendo poster di ARIA ACQUA TERRA FUOCO... UT

2012-02-21T05:18:00.000-08:00

UT in MOSTRA

2012-02-19T12:20:00.023-08:00

Aria Acqua Terra Fuoco... UT.
Palazzina Azzurra / San Benedetto del Tronto
25 febbraio · 7 marzo 2012

L’Associazione Culturale Lutteratura e UT, in collaborazione con Ediland Edizioni (Poliedro Design), il patrocinio del Comune di San Benedetto del Tronto, della Provincia di Ascoli Piceno e della Regione Marche organizzano, presso la Palazzina Azzurra, una mostra dedicata ai cinque anni di vita della Rivista bimestrale d’arte e fatti culturali “UT”, edita a San Benedetto del Tronto. Il titolo della mostra è: ARIA ACQUA TERRA FUOCO …UT storia di una rivista per immagini, parole e musica.

30 artisti con le loro opere, 25 vignette, oltre 200 fra poesie, racconti, saggi, recensioni a cura degli oltre 100 collaboratori della rivista, 30 oggetti pensanti connubio fra arte, design, uso sapiente dei materiali e creatività, sono i numeri che contraddistinguono una perform-art di due settimane circa, che intende fare il punto di 5 anni di vita di una delle riviste più originali ed esclusive presenti nel panorama editoriale italiano e non solo. Inseriti (e parti integranti) nel contesto della mostra, oltre all’esposizione delle opere e degli scritti di UT, sarà possibile assistere a performance artistiche, filmati, photo story, reading di poesia e percorsi di letteratura narrata dagli stessi autori presenti nei giorni dell’esposizione.

Contestualmente alla mostra saranno consegnati i volumi dei racconti premiati e selezionati di “Lutteratura”, edizione zero-2010, dal titolo FINALUTT, Ediland Edizioni.

Orari mostra: 10.00-13.00 / 16.00-19.00

chiuso lunedì

Si ringraziano per il contributo e la collaborazione Gruppo Edile Grillo – Santori Design – Creta Studio – Timbro Express
*

la redazione e il gruppo di organizzazione-eventi dell’associazione culturale “Lutteratura”

I temi uttiani per il 2012 VI° Anno

2012-02-06T14:44:00.000-08:00

Ai collaboratori e...”mangiatori di UT”

Van Gut, bravissimo e lungimirante artista nonché estimatore di UT, ci ha donato questo dipinto a significare che non si vive di solo pane patate, ma di altro, pur tra le mille difficoltà presenti e forse future. Se anche a voi piace, lo terremo a simbolo del sesto anno della rivista convinti che dalle difficoltà si esce solo con una buona dose di cultura...anche a tavola.

n.1 – marzo 2012 (uscita aprile 2012)
LA FRAGILITA’
n. 2 – maggio 2012 (uscita giugno 2012)
L’INFINITO
n. 3 – luglio 2012 (uscita agosto 2012)
IL DISTACCO
n. 4 – settembre 2012 (uscita ottobre 2012)
L’INDISCREZIONE
n. 5 – novembre 2012 (uscita dicembre 2012)
L’OBLIO
n. 6 – gennaio 2013 (uscita febbraio 2013)
LO STUPORE

Il "Giorno della memoria" secondo Vincenzo Di Bonaventura

2012-01-26T04:24:00.000-08:00

I ragazzi di Rava. "Enrico Rava Tribe" al Teatro delle Api

2012-01-23T10:50:00.000-08:00

Certo che non è così, ma Rava me l'immagino alla guida di un mitico pullmino Volkswagen del '65 bicolore (quello con 8 vetrini curvi sul tetto) con dentro i suoi "ragazzi" e gli strumenti: tromba trombone contrabbasso batteria (chitarra) e pianoforte. [Che fatica portarsi dietro il piano, però quelli vecchiotti verticali, "alleggerendoli" dei legni superflui, ci riuscivamo ad infilarli dentro...] Insomma il candido (nel senso della chioma) Rava che vaga avventurosamente per piazze e teatri, dovunque l'aspetti musica come si deve. Guida lui, si capisce, per strade e sul palco. Come stasera al Delle Api: zero preamboli, i nomi dei ragazzi e via. Subito mi viene in mente quel delizioso rumore di motore VW raffreddato ad aria, che sembrava fatto di tanti pezzi che - a freddo - si muovevano in modo incomprensibile e quasi "senza tempo", ma presto diventava musica inconfondibile e corroborante. Perchè quello era un motore jazz... Per dire che c'abbiamo tutti messo qualche minuto ad entrare in sintonia, dovevamo anche noi scaldarci...

Enrico Rava tra i bravi ragazzi sceglie i bravissimi. E con un certo "ordine": dopo di lui, Enrico (tromba) con la e, con la effe ecco Fabrizio (mediamente giovane) alla batteria, poi tre giovanissimi con la g: Gianluca al trombone,Giovanni al pianoforte, Gabriele al contrabbasso. Ineccepibile, a conti fatti. Stasera manca l'Ancilotto-chitarrista (che ovviamente si chiama Giacomo!).

I concerti non si raccontano, quelli jazz poi, ma se valgono si ricordano anche i particolari buffi. Così dell'instancabile Fabrizio Sferra ricorderò le spazzole, dolci-precise-poetiche come battiti d'ali; di Gianluca Petrella le luccicanti vibrazioni del trombone negli assoli e nei "duelli" con tromba piccola; di Giovanni Guidi la naturale leggerezza sulla tastiera e il frequente uso della sola destra (ma per allacciarsi la scarpa ad un certo punto gli serviranno tutte e due le mani...); di Gabriele Evangelista i lievi passi di danza col contrabbasso, continuamente sotto carezze e abbracci.

Anche il repertorio non si può raccontare, ma quel passaggio dal sapore felliniano verso metà concerto... che roba! Insomma tutto strepitoso. Meno il coinvolgimento finale (un po' banalotto) del pubblico, su blando ritmo-sudamerica orecchiabile a due accordi:

Sol_____ Fa La Sol_____Fa La Sol_____Fa Re Do_________ Sol__ ecc.

Forse l'avran fatto apposta per rallentare le emozioni, per farci rientrare meno dolorosamente nella mestizia quotidiana... Spegnere bruscamente l'incanto ci avrebbe fatto male, come girare la chiavetta e togliere di colpo corrente al musicalissimo motore raffreddato ad aria del vecchio pulmino Volkswagen...

Ah, non ho detto niente di Rava... Ma Rava è Rava.

Piero Camaioni

Splatter Baby – È uscito il nuovo romanzo di Alessandro Cascio

2012-01-20T04:54:00.000-08:00

Il problema non è rappresentato né da cinque bambini armati (quattro di armi vere e il quinto di una macchina fotografica). Il problema non è l’ambiziosa donna che finisce per dirigere una scuola elementare nel sud dell’Inghilterra né il bidello nero né i pazzi che circolano indisturbati in Splatter Baby. Il problema vero è il mondo intorno (il “contesto”, come lo chiamano i sociologi), quello rappresentato nel romanzo di Alessandro Cascio da un posto proto-urbano dell’Inghilterra ma che, in realtà, si trova dappertutto. Basta cercarlo. Il narrato è una tragedia dai risvolti splatter. C’è tanto sangue e tanta ferocia che se diventano elementi del vissuto di bambini, assumono all’improvviso le dimensioni della catastrofe educativa, del dissennato bisogno (già dall’infanzia) di inseguire modelli e vagheggiare popolarità. Gli ingredienti per un pugno che arriva dritto allo stomaco, in Splatter Baby ci sono tutti, e forse qualcuno in più. Compreso il reporter televisivo che per il servizio giornalistico “della vita” è disposto a tutto, ma proprio a tutto anche a manipolare la realtà (cosa che accade abitualmente). Tira aria di strage fin dall’inizio, dalle prime righe, dalle prime battute. Il romanzo scorre fluido disegnando immagini che colpiscono per la loro nitidezza. Jason Cristopher Miller Lang presunto colpevole, aspirante innocente, scavezzacollo non poco, alla fine è il superstite di un mondo annunciato fatto di spari e di corpi che cadono a terra che non hanno alcun senso mitologico ma quello molto cinematografico dell’”effetto speciale”. Si capisce e si legge che Alessandro Cascio è (anche) uno sceneggiatore. E la cosa, per noi cinefili inguaribili, segna un punto a favore di un romanzo da leggere perché si respira aria di nuovo. C’è poca polvere letteraria e molta ricerca. Diciamo che, per molti aspetti, la lettura di Splatter Baby non ci ha lasciato indifferenti, come ci accade spesso con le letture anacronistiche e pietosamente ironiche di questi tempi, ma spinto a terminarlo perché la curiosità di vedere come va a finire è uno dei maggiori pregi di un romanzo scritto da un narratore che si voglia definire di razza.

Massimo Consorti

Splatter Baby

Edizioni Il Foglio

Euro 12,00

Randagia PFM. Il concerto di Teramo secondo UT

2012-01-16T07:07:00.000-08:00

"Un po' randagi ci sentiamo (anche) noi", dopo il tellurico emozionante concerto della nostra cara PFM capitanata da "randagio" Franz. Teramo, adesso, è di nuovo "una città come un'altra", mentre a notte fonda noi circospetti ci muoviamofuori del teatro verso le macchine, un po' intontiti, un po' sognanti, un po' pensanti, un po' felici...

Che bello, che ci si possa reincontrare tra randagi anche dopo 40 anni: la Premiata Forneria Marconi stupefacente macchina di musica e noi tapini. Con quei tre sempre lì (Patrick Djivas, Franz Di Cioccio e Franco Mussida, oltre ai più giovani Roberto, Lucio e Gianluca) temerari costruttori e domatori di note che solo i Pink Floyd, con randagio Franz sempre incredibilmente guizzante energico e caldo, pieno di bacchette come un indiano d'America, trascinatore incitatore anche dei tre liberatori urli corali di fine concerto. Chissà se anche lui aveva letto sul Manifesto di oggi l'articolo di Tommaso Di Francesco "Un urlo per tre sconfitte" (che altro ci resta se non un urlo di fronte alle sconfitte attuali?), perchè Franz Di Cioccio di urli ce ne ha fatti fare addirittura tre, potentissimi, che stava per venir giù il teatro.

Adesso, mentre ci tornano in mente i concerti teramani di Paolo Conte e di Enzo Jannacci e quello più "antico" di Fabrizio De Andre' a Porto San Giorgio, ci sentiamo sfiatati ma meglio, con in testa, fresche e sublimi, le Impressioni di Settembre del '72, anche se siamo a gennaio 2012...

Le sconfitte le affronteremo domani.

Pier Giorgio Camaioni

UT L'Assenza al Teatro Aikot. Ph Dante Marcos Spurio

2012-01-04T15:42:00.000-08:00

AugurUT

2011-12-24T07:19:00.000-08:00

ULTIME NOTIZIE

(fonti ANSIA)

   Nottetempo, fermati per false generalità e sospetto traffico di opere d’arte, i tre si aggiravano per rotte interplanetarie con sacchi pieni di riviste marchiate “UT”, adducendo che le stavano consegnando a appassionati di poesia, letteratura, arte, grafica e umorismo.
Gli indirizzi erano molti: dalle Alpi agli Appennini, dal Trentino alla Sicilia. Qualcuno anche con indirizzo estero. Se riconoscete i soggetti raffigurati nelle foto segnaletiche, mandate una mail a questo indirizzo, per accettare eventualmente l’invio della fantomatica “UT” con dichiarazione intenzionale di acquisto, diretto o indiretto (punti vendita). A seguito, i tre individui, verranno rilasciati ma solo se accompagnati da parenti o amici che se ne faranno garanti. Si teme per la loro incolumità.

    Gli stessi dicono che molto presto lanceranno un’iniziativa a coronamento del quinto anno di pubblicazione, che si svolgerà a fine febbraio 2012 presso la Palazzina Azzurra di San Benedetto del Tronto. Per l’occasione cercheranno di convincere tutti i collaboratori e non, a sottoscrivere la stessa con una contribuzione minima e volontaria. Programma: mostre, reading, video-art, performance e altro ancora. Sono convinti che aderiranno in molti, forse per la loro (dicono) professionalità, credibilità e capacità organizzativa insieme al gruppo di redazione e organizzativo. Noi non ci scommettiamo, ma...sono veramente pazzi.

    Inoltre, per questo loro stato di fermo e solo per questa particolare circostanza, noi della C.I.S. (City In-Security) ci facciamo portavoce del loro messaggio, augurando a tutti voi:

B. N. e F. A. N.
(ci hanno espressamente vietato di scriverlo per esteso. Poi dicono che non lo sono...pazzi!)

Presentazione di UT "L'Assenza. AIKOTx5=(2UT+1+1)·X

2011-12-19T08:05:00.000-08:00

prima mondiale

AIKOTx5=(2UT+1+1)·X

unica serata
giovedì 22 dicembre / 2011 / ore 18

presentazione de

UT L’assenza, n. 5 - V° anno / UT La vergogna, n. 4 – V° annorivista bimestrale d'arte e fatti culturali
*
Come un taglio proibito all’ombra di un filo d’erbadi e con Ettore D’Ignazi
*
attore solista
Vincenzo di Bonaventura
*
presso
TEATRLABORATORIUM AIKOT 27
via Fileni 44 / San Benedetto del Tronto

Potrebbe essere la nuova formula dell’Energia, dopo che si sono scoperti i neutrini scappare dalla Gelmini alla velocità della luce anzi di più. Invece è l’espressione algebrica di un “nuovo” spazio teatrale che ogni tanto - in certe occasioni - Vincenzo Di Bonaventura (superbo attore solista senza essere superbo) riscapovolta da capo.

    Ma dove e quando mai trovi due presentazioni di UT al “prezzo” di una, più un libro, più una performance teatrale, più altre ics cose che andiamo inventando? UT sfida tutti, dai Mercatoni a Trony, da Expert a Ikea... E sfida pure Natale, che giovedì forse non nomineremo mai.

    Ci permettiamo pure di dire: “NON intervenite numerosi” [Aikot Theatre non ha 2000 posti e nemmeno 1000 e nemmeno 500 e nemmeno 250...]. Però, se come si diceva una volta a scuola, ogni assenza è una vergogna...

*
Personaggi e Interpreti
Massimo Consorti, direttore di UT
Francesco Del Zompo, art director di UT
Pier Giorgio Camaioni, supervisor di UT

Ettore D'Ignazi, poeta
Maurizio Landini, poeta
Marco Leoni, poeta
Enrica Loggi, poetessa
Mariagrazia Maiorino, poetessa
Dante Marcos Spurio, fotografo

Hanno collaborato ai numeri 4 e 5 / UT V° anno

Paolo Botti, Lilli Carmellini, Alessandro Cascio, Tonia Copertino,
Emanuele Feliziani, Emanuele Gabellini, Maurizio Landini, Maria Lenti,
Marco Leoni, Enrica Loggi, Tania Lorandi, Mariagrazia Maiorino,
Michaela Menestrina Merseburger, Stefano Malosso,
Sandro Montalto, Lorenza Montanari, Alessandra Morelli,
Giuseppe Piscopo, Ivan Pozzoni, Antonella Roncarolo,
Francesco Scarabicchi, Dante Marcos Spurio.

"Signore e Signori: Carlo Delle Piane" alla libreria Prosperi di Ascoli Piceno

2011-11-21T11:03:00.000-08:00

Mauro Cicarè al Centro Licini

2011-11-15T07:15:00.000-08:00

L'Angelo Nero, nel cuore degli "Angeli Ribelli".
Esposizione delle tavole originali degli episodi usciti su Alias (il manifesto, 2010) e Gang Bang
(il manifesto/Edizioni BD, 2011), nell'ambito dell'VIII Premio Nazionale "Paolo Volponi".
Domenica 20 novembre, ore 18,00 - Centro Studi "Osvaldo Licini" Monte Vidon Corrado (FM).

La nostra collaboratrice Lilli Carmellini a Padova

2011-11-04T05:07:00.000-07:00

ARTE PADOVA
Padiglione 6 Stand 127
Fiera di Padova
10-14 Novembre 2011

Esce UT La Vergogna. Venerdì 28 ottobre - Libreria del Cinema - Roma

2011-10-24T07:53:00.000-07:00

UT / 4 / '11/ 5° Anno

Bimestrale d'arte e fatti culturali

LA VERGOGNA

Venerdì 28 Ottobre - ore 18.00 - "LIBRERIA DEL CINEMA"

Via dei Fienaroli 3d - Trastevere - Roma

Personaggi e interpreti

Massimo Consorti - Direttore di UT

Francesco Del Zompo - Art Director di UT

Lilli Carmellini - Artista

Enrica Loggi - Poetessa

Michaela Menestrina Merseburger - Poetessa

Antonella Roncarolo - Giornalista, Scrittrice

"Perché non tornare a vergognarci? Ci siamo assuefatti? Scambiata spesso (a causa del rossore) per pudore, la vergogna è quel sentimento che riduce il nostro piccolo io alla dimensione di un batterio. Rimpiccioliamo perché sappiamo di averla fatta grossa. Ci nascondiamo perché perfino una sbirciatina allo specchio ci provocherebbe un attacco di panico. Tutto ci scivola addosso. Iniziamo le nostre mattine non dando neppure un'occhiata fuori dalla finestra per vedere se piove o c'è il sole (... ) Con la scusa che non si vergogna più nessuno, a farlo sono rimasti gli ultimi, i reietti, i cani per strada, i gatti sui tetti, le rane nel pantano e le tigri allo zoo. Gli altri, i normali evasori fiscali totali, non si vergognano mai, proprio come i truffatori, i corruttori, gli stupratori, gli imbonitori, gli sfruttatori. E allora perché dobbiamo vergognarci noi per loro? Si chiede il barbone della Tiburtina. Risposta semplicissima: perché siamo rimasti gli unici ad avere il coraggio e la dignità per farlo. La vergogna, si sa, è un lusso".

Dall'editoriale "La vergogna. Istruzioni per l'uso" di Massimo Consorti

Hanno collaborato a questo numero:

Lilli Carmellini, Alessandro Cascio, Emanuele Feliziani, Michaela Menestrina Mersburger, Stefano Malosso, Sandro Montalto, Lorenza Montanari, Alessandra Morelli, Giuseppe Piscopo, Ivan Pozzoni, Dante Marcos Spurio

a cura di

Redazione: Enrica Loggi, Antonella Roncarolo, Giuseppe Piscopo

Organizzazione/eventi: Giorgio Massi, Michaela Menestrina Merseburger, Dante Marcos Spurio

La piccola scena dell'Olmo. L'omaggio di Enrica Loggi a un piccolo/grande spazio teatrale

2011-10-22T02:48:00.000-07:00

Quella dell’Olmo è una scena senza sipari, dove l’attore è spesso aldilà del tempo reale della rappresentazione, e prima che questa cominci, in uno spazio scenico che abbrevia la prospettiva dello spettatore rovesciandogli le coordinate spaziali ed emotive in una prossimità inedita, sappiamo già qualcosa di quello che deve accadere. Riceviamo cioè, dalla scena che è già offerta nei primi dettagli, immersa, silente e a suo modo sonora, proclamata, un effetto di corposa suggestione e un interrogativo che c’investe, ci chiama oscuramente a farne parte in un vibrante perché.

Oppure dividiamo con queste figure immobili, in attesa che gli spettatori prendano posto sui gradoni del parterre, uno spazio-tempo drammaticamente presente e insieme surreale. E da esso aspettiamo che non tradisca le nostre attese oppure che le tradisca tutte, provocati come siamo dai corpi incantati nell’elegante sortilegio che abbiamo davanti.

A volte basta un suono, un accenno di musica, per spezzare il “prima” da ciò che segue, e liberare l’azione. L’impulso si percepisce netto, materiale, nelle voci che escono “inedite” dalle sagome in movimento, come cellule allo stato nascente, e man mano che la scena va avanti, il linguaggio dei corpi, le sfumature delle fisionomie, i mutamenti dell’umore li percepiamo come in un quadro iperrealista e sono altrettanto eloquenti e spiazzanti, stranianti che le parole. Anzi, la situazione di vicinanza rispetto a chi guarda esce clamorosamente dai canoni, come per un inveramento paradossale causato proprio dal vis à vis con lo spettatore, che è amabilmente travolto dal continuo chiaroscuro di vero-finto-vero che gli si anima davanti. Da qui l’effetto di una scena in più direzioni, che ci spinge oltre, multimediale senza essere mediatica.

Talvolta il perimetro del “palco” è definito volutamente con una striscia quadrangolare di scotch sul linoleum nero del boccascena, ed è un ring dove tutto deve avvenire senza oltrepassarlo, stringato e breve come l’effimero dell’esistenza, paradigma o specchio rovesciato, ispirato fortemente dalla figuratività moderna, come carico di una sua intima aberrazione, creatura autonoma che vive dentro una magica epidermide, anima che ci chiama, dal suo recinto mitico, ad incamminarci sulla sua strada come in una vita che possiamo ancora tentare.

Enrica Loggi

Ediland Edizioni e UT alla Fiera dell'editoria marchigiana

2011-10-04T02:02:00.000-07:00

Programma definitivo

Venerdì 7 Ottobreore 10:00 Apertura stand
ore 17:00 Saluto dei rappresentanti delle Istituzioni pubbliche patrocinanti
ore 18:00 Happy-hour fra libri e musica nelle vie del centro
ore 21:30 Spettacolo musicale della PICCOLA ORCHESTRA SWING con i mitici Anni Œ50

Sabato  8 Ottobreore 10:00 Apertura stand
ore 18:00 Happy-hour fra libri e musica nelle vie del centro
ore 21:30 Ospite d'eccezione: LIGHEA con il suo nuovo spettacolo musicale e teatrale „Il cuore in bocca‰
              Durante la sua esibizione, Lighea presterà la sua voce per declamare brani di testi editoriali rivolti al mondo della donna.
In questa serata, la manifestazione è concomitante con la NOTTE BIANCA ANCONITANA

Domenica 9 Ottobreore 10:00 Apertura stand
ore 11:00 Letture in Galleria
               Per tutta la mattina, all'interno della galleria Dorica sarà dato spazio a letture di testi di Autori ospiti della Fieraore 18:00 Happy-hour fra libri e musica nelle vie del centro
ore 19:00 PREMIAZIONE Fiera Editoria Città di Ancona (*)

Intervenite numerosi

"CapitanOrrù". Un inseguimento all'insegna dell'ordinaria follia

2011-09-06T08:00:00.000-07:00

Si può chiamare “provocazione”, e se fa rima con “emozione” la laica responsabilità non è né del poeta né del rimario, solo di Giancarlo Orrù. Chiamato dopo 25 anni a ri-mostrare se stesso in un contesto storico, artistico e urbanistico unico, qual è giustamente considerato il Palazzo dei Capitani di Ascoli Piceno, Giancarlo Orrù non si è presentato con le tele incorniciate e listate d’oro e lapislazzuli, con un lussuoso catalogo, con un battage pubblicitario che pure gli sarebbero consoni ma con i carrelli del supermercato che, per una volta, si sono riempiti di opere d’arte e non di pacchi di pasta e zampironi, di tele, di sguardi, di dipinti, di quadri, di immagini, di storie, di sensazioni tattili e visive. Che quei carrelli vadano a zonzo per Piazza del Popolo, una delle più belle del mondo, è poi un valore aggiunto niente affatto trascurabile e ne rappresenta la naturale scenografia.

Uno pensa: “Il maestro è impazzito”. E invece no, perché se gli si presta attenzione, e si ha la bontà di starlo ad ascoltare senza il vezzo di interrompere, il motivo conduttore che attraversa la mostra di Giancarlo Orrù ad Ascoli Piceno, non è quello dello “stupire” a poco prezzo ma del “coinvolgere”. Non è una sciocca esibizione di originalità fine a se stessa ma il tentativo di andare oltre l’arte come oggi non si è più abituati a fare: discutendone. Piuttosto che attendere che il visitatore stanco e accaldato di questa fine estate entri nello spazio espositivo, e inizi a guardarsi intorno cercando di cogliere il senso di quello che sta osservando, Orrù ha deciso di andargli incontro, di passeggiargli a fianco, di fargli intravvedere uno squarcio di cielo dei suoi fino a permettergli di sfogliare i quadri, come fossero le pagine di un libro che narra la storia che ciascun lettore preferisce o amerebbe farsi raccontare. È un esperimento, come se ne fanno molti, di “scuotere” dal torpore, di intrigare, di mettere il passante nelle condizioni di porsi e porre domande, di chiedersi che cosa sta accadendo e perché alcune persone hanno deciso di attraversare Piazza del Popolo guidando carrelli pieni di quadri. Ecco. Perché? “Sono convinto – dice Orrù – che se nei carrelli avessi messo una testa mozzata sanguinolenta, abituati come siamo a vedere immagini terrificanti che ci entrano nelle case senza che nessuno le abbia invitate, il risultato iniziale sarebbe stato quello della totale indifferenza, esattamente com’è accaduto il giorno della inaugurazione della mostra. Quello che qualche anno fa era considerato il pericolo numero uno della società dell’immagine, oggi si è trasformato in una certezza, quasi un assioma. Si chiama ‘assuefazione’ e se non si portasse appresso un significato terribile, molto vicino alla totale insensibilità, potrebbe anche essere ‘usabile’, visto che fa parte a pieno titolo del dizionario della lingua italiana”. C’è anche da sottolineare che, quasi a voler sfruttare sinonimi, si potrebbe parlare di “indifferenza”, ma sarebbe voler sminuire la forza devastante che il significato di “assuefazione” si porta appresso. L’arte ridotta a merce. Un quadro come un fustino di detersivo per lavatrici. Dipinti come scatolette di cibo per cani e gatti e la lista della spesa sulla quale fare un po’ di cresta, che tanto non guasta mai e nessuno si lamenta. Un senso dell’arte, e dell’essere artisti, che si sta avvicinando sempre di più alla meretrice che svende non solo il suo corpo ma anche la sua anima.

È in questo periodo, così tendente al buio pesto, che Giancarlo Orrù decide di dare una brusca sterzata non al suo modo di fare arte ma di essere artista, non di mostrarsi ma di proporsi. È in questo momento, così tendente al gusto per l’orrido e alla devastante povertà intellettuale che ci affligge, che decide di scendere in piazza e di portarci anche la sua anima mai sazia, eternamente curiosa, attenta ai palpiti e alle emozioni di un amore perduto come di quello ritrovato.
In Piazza del Popolo (fino al 18 settembre), vagheranno sentimenti perché in fondo, i sentimenti un po’ vagabondi lo sono da sempre. Sono messi uno accanto all’altro, dentro carrelli che, almeno per una volta nel corso della loro grama esistenza, si sentono utili, quasi oggetti d’arte anche loro. E poi la gente sta iniziando a fermarli, a sbirciarne il contenuto, a porre domande a Giancarlo Orrù che, mentre li guida con perizia, si lascia andare a considerazioni non solite, non usuali, per nulla scontate.

Dentro il Palazzo dei Capitani, nello spazio che avrebbe dovuto canonicamente ospitare le tele che vagano invece per Piazza del Popolo, Orrù ha portato il mare sotto forma di tavolette azzurre sistemate a voler disegnare onde. A ogni tavoletta ha dato un nome, e se si chiamano Mar-tedì o Mar-chingegno o Mar-agià o Mar-occhino o Mar-ijuana è lo stesso, ciò che conta è che il Mare abbia inondato Ascoli Piceno con la sua brezza e l’immensa dolcezza di una tavola blu d’estate pronta ad emozionare anche le aridità. La mostra (visitabile tutti i giorni dalle 17 alle 20.30), si chiama “CapitanOrrù” e ha per sottotitolo “Un carrello d’arte anche nel mare più agitato non affonda”. Nota ad uso dei visitatori: le opere occorre inseguirle per Piazza del Popolo, il resto è ordinaria follia.

Massimo Consorti

Giancarlo Orrù al Palazzo dei Capitani di Ascoli Piceno 3/18 settembre 2011

2011-09-02T00:27:00.000-07:00

UN CARRELLO D'ARTE

ANCHE NEL MARE PIU' AGITATO

NON AFFONDA

Alle pareti, semplici tavolette di mare, piccolo campionario di ogni mare possibile.

Nei carrelli del supermarket, l'arte di Capitan Orrù, pronta da portar via.

La mostra che non t'aspetti.

Cosa vuol dirci: forse che certi quadri son stufi di stare inchiodati negli stessi posti. Incorniciati, poi.

Forse che Giancarlo Orrù, come ogni capitano di mare, è già pronto per imbarcarsi verso un'altra mostra.

Forse che l'Arte è ormai anche bene di consumo: puoi comprarla al volo, metterla in un carrello e via.

Ma certo, un quadro di Orrù non è come merce in scadenza, non ha una quotazione pericolosa, non mina le tue finanze. E non affonda. Ti porta per mare, e sono viaggi fantastici rasserenanti pensosi...

Anche dove il mare non c'è, come a Palazzo dei Capitani di Ascoli.

PGC

UT La Libertà - Attendiamo prenotazioni

2011-08-22T12:02:00.000-07:00

UT La Libertà - Domenica 28 agosto, ore 19.00 al Fish - Prenotatevi

2011-08-19T08:19:00.000-07:00

Parlando di “Libertà” [il 27° numero di UT],
ascoltando Find the coast of freedom e Io sono nato libero, guardando dritto il mare,
mangiando un po’ del buon pesce di Elvio, ci rassereneremo.
Cercheremo di saziare più la mente che lo stomaco:
quello, per la sua salute, meglio lasciarlo...mezzo-libero.

Per la quasi-cena, prenotate rispondendo a questa mail o fate lo 0735.86464 (Poliedro Design), entro giovedì 25 agosto.
Attenzione: numero chiuso (30 posti circa), come all’Università.

NB: Siete “liberi” di partecipare unicamente alla presentazione di UT, senza aderire alla quasi-cena.
Noi liberamente la consigliamo.

DOMENICA, 28 AGOSTO - ORE 19.00 - “FISH”
Lungomare Sud – Grottammare – AP

Hanno collaborato a questo numero

Carmen Carlotta, Ascanio Celestini,
Luca Ferrieri, Maria Lenti,
Michaela Menestrina M., Marco Maiocchi,
Giorgio Massi, Sandro Montalto,
Giuseppe Piscopo, Ivan Pozzoni,
Antonella Roncarolo, Dante Marcos Spurio.

A cura de “i 3 di UT”
Massimo Consorti / Francesco Del Zompo / Pier Giorgio Camaioni

Le rassegne cinematografiche di UT e di Lutteratura

2011-08-16T06:59:00.000-07:00

Se UT è un vento...ci sarà un altro mare

2011-08-08T07:15:00.000-07:00

Inserita in un ciclo d’incontri letterari, ma non solo, presso il Circolo Nautico Ragn’A Vela, questo mercoledì 10 agosto 2011, con inizio alle ore 21.30, avrà luogo una serata d’eccezione. Il recital di musica e parole, pensato grazie ai lavori della rivista sanbenedettese UT (Massimo Consorti, Francesco Del Zompo e Pier Giorgio Camaioni) e di Marco Fazzini (docente presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, e traduttore e poeta in proprio) sarà incentrato sulle immagini suscitate dal mare, dal viaggio per mare e dalla malinconia. E se è vero che la musica e la poesia accompagnano da sempre la malinconia, uno degli “umori” ricorrenti fin dal Romanticismo europeo, ben presenti anche in Neil Young, Hikhmet, Neruda, i Beatles, Shakespeare, nei poeti greci antichi e moderni, nel portoghese Alegre come anche nel cinese Bei Dao, il doppio percorso che si seguirà nella serata di mercoledì sarà quello di indagare due ricerche parallele: quello della rivista bimestrale d’arte e fatti culturali UT – già al quinto anno di pubblicazione – e gli intrecci tra le parole di grandi poeti contemporanei e le musiche scritte da Gionni Di Clemente e da Bruno Censori. Ospite d’eccezione: Enzo La Marca, attore e scrittore ascolano, già da tempo impegnato nel teatro della compagnia dei Giuffrè.

Alla sua prima uscita, il 30 marzo 2007, UT si è presentata come una mission “Quando UT significa affinché”. Intento principe di questa iniziativa è l’indagine nel contemporaneo culturale e poetico, per meglio comprendere la Noia, la Solitudine, il Coraggio, l’Ingenuità, la Violenza, il Piacere, ecc. Saranno gli stessi curatori della rivista a presentare gli obiettivi, i successi e gli autori della loro iniziativa editoriale, leggendo una selezione di testi dall’ultimo numero incentrato sulla Malinconia, al quale hanno contribuito, tra gli altri, Enrica Loggi e Michela Matani. Enzo la Marca leggerà il racconto di Gino Piergallini, che la stessa rivista UT ha voluto premiare quale scritto intenso e meritevole tra i tanti pervenuti in redazione per il premio nazionale "LUTteratura" 2010, edizione "0".

Marco Fazzini, noto traduttore di poesia dall’inglese, critico e poeta - ha lavorato presso le università di Londra (Inghilterra), di St Andrews (Scozia), del South Carolina (Stati Uniti) e di Durban (Sud Africa), già tradotto in inglese e in slovacco, e direttore per le Edizioni del Bradipo di Lugo, dal 1996, della collana di poesia straniera I dardi del poeta, leggerà una sua personale selezione legata al mare e alla malinconia. Ad accompagnarlo sarà Gionni Di Clemente, chitarrista classico, attratto da stili tradizionali ispanici con riferimenti alla bossa e al flamenco, con un’apertura verso il fingerstyle, e quindi l’espressione jazzistica. Nella serata di mercoledì 10 agosto Di Clemente regalerà un sunto della sua ricerca teorica e pratica sulla musica delle culture balcaniche, arabe, indiane, e conseguentemente l’adozione di strumenti propri di quelle culture: l’oud, il sitar, il bouzouki. Ad accompagnarlo, ancora alla chitarra, sarà Bruno Censori, appassionato fin da piccolo a tutti gli strumenti elettronici, un’esperienza musicale che l’ha portato a un lungo rapporto di collaborazione come progettista musicale con la Roland Musical Instruments e, dal 1986, come chitarrista e produttore, con la cantante Gilda Giuliani. Non mancate: ingresso gratuito fino a esaurimento posti.

UT al MartinBook - Presentato il numero sulla Malinconia, e non solo...

2011-07-14T07:28:00.000-07:00

Serata UT al Martinbook di Martinsicuro. Nella foto da sin. Massimo Consorti, Francesco del Zompo, Pier Giorgio Camaioni e il conduttore Lorenzo Bartoli. Nella foto sotto, Michaela Menestrina e Pier Giorgio Camaioni nella parte della giraffa e la "location".

Foto di Dante Marcos Spurio.

Danzando sui ricordi - Mostra Personale di Cesare D'Antonio

2011-06-27T09:38:00.000-07:00

"DANZANDO SUI RICORDI"
venerdì 1 luglio alle ore 16.30 - 17 luglio alle ore 19.30
Sala dei Mercatori - Piazza Arringo - Ascoli piceno
Mostra personale di

Cesare D'Antonio

in occasione di "DANZAscoli incontro internazionale di danza " .
L'artista materializza nei quadri e nelle sculture i suoi ricordi sulla danza, da quella Maori al mitico twist di Pulp Fiction.

UT La Malinconia - Pit-Pizz-Stop 24 giugno 2011 ore 21.00 - San Benedetto del Tronto

2011-06-20T09:15:00.000-07:00

2011-06-20T09:09:00.001-07:00

Abbonamento UT 2012

Anteprima: Venerdì 24 giugno al Pitt-Pizz-Stop presentazione di UT La Malinconia

2011-06-16T13:43:00.000-07:00

Esce UT - La Malinconia, secondo numero del 2011.
La presentazione Venerdì 24 giugno presso il Pitt-Pizz-Stop di San Benedetto del Tronto. A breve notizie dettagliate sull'EventUT.

Poliedro Design e Francesco Del Zompo in mostra a Liegi. UBU SOUS LA DALLE

2011-05-29T14:15:00.000-07:00

UBU SOUS LA DALLE

è una mostra iconoclasta, artistica e letteraria che avrà luogo al Museo "ARCHEOFORUM" di Liegi (place Saint-Lambert) in Belgio
per il 10° anniversario dell'occultazione del TS André Blavier (1922-2001 Vulg.)
dal 10 giugno al 27 settembre 2011 - Sabato chiuso - ingresso libero

Celebrando Ubu di Alfred Jarry (poeta, romanziere e drammaturgo francese, 1873 - 1907),
l'Archeoforum di Liegi affronta simultaneamente con questa mostra il potere e la
letteratura. Diventando un grande classico della letteratura, Ubu, ha conosciuto il destino
eccezionale di ispirare molti scrittori e artisti.
L'evocazione vuole essere un omaggio all’anticonformismo di André Blavier, famoso
bibliotecario, scrittore e patafisico nato a Verviers, cittadina del Belgio.
La mostra è curata da André Stas, scrittore, collagista e figlio spirituale di Blavier.
Con la sua iniziativa, l'evocazione letteraria e le arti visive sono state invitate ad un
matrimonio sotto il segno della protesta e dell'ironia.

Tra gli artisti invitati:
Eka Acosta, Martin Amstutz, Jacques Ancion, Willy Antoine, Fernando Arrabal, Christian Arnould, Jean-
Christophe Averty, Enrico Baj, Marco Baj, Tristan Bastit, Carlo Battisti, Muriel Belin, The Big Bosse de Nage, Jacques Charlier, Compagnia degli Scarti, Mario De Carolis, Marco Décimo, Francesco Del Zompo, Riewert Ehrich, F'Murr, Franz, George Glaser, Manu Gomez, Emily Joe, Claire Kirkpatrick, Barbara Leboeuf, Capitaine Lonchamps, Tania Lorandi, Daniel Madrid, Frank Maieu, Marcel Mariën, Alain Mignien, Sandro Montalto, Guillaume Po, Poliedro Design, Rudolf Schönwald, André Stas, Le Tampographe Sardon, Geneviève Vander Wielen, Sebastiano Zampini, Muriel Zanardi, Christian Zeimert, e molti altri... in assenza di Jacques Lizène.

Enzo Eusebi, Direttore Artistico di "Unicità d'Italia. Made in Italy e identità nazionale

2011-05-27T07:33:00.000-07:00

Il nostro collaboratore Paolo Consorti alla Biennale di Venezia

2011-05-25T00:58:00.000-07:00

PADIGLIONE ITALIA, CORDERIE DELL’ARSENALE
54 ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D’ARTE DELLA BIENNALE DI VENEZIA

Elio diventa opera d’arte vivente alla Biennale di Venezia. Nei panni di San Francesco, patrono d’Italia, darà il volto e il corpo all’opera dell’artista Paolo Consorti, invitato ad esporre al Padiglione Italia della 54a Biennale Internazionale d’Arte su segnalazione di Piero Melograni.
Il 3 giugno, nel contesto della prestigiosa vernice veneziana, Elio metaforicamente uscirà da un maxi-santino che lo rappresenta all’Arsenale come Santo di Assisi, e sarà protagonista di una performance che si sposterà tra i padiglioni nazionali, i Giardini e le altre sedi espositive.
Nella performance Elio è un San Francesco stralunato e sbalordito, e giocherà nella confusione dei ruoli tra l’essere se stesso, il Santo e l’icona. La sua uscita fuori dal quadro, in un trapasso dal misticismo dei boschi umbri allo splendore e al caos della laguna, mostra l’ immaginario ritorno di San Francesco nel presente. Un’apparizione durante la quale testimonierà il proprio pensiero, e commenterà frastornato quanto è sotto i suoi occhi, consegnando agli interlocutori il santino che lo ritrae con un messaggio. Nella “predicazione veneziana”, aperta a molteplici interrogativi sulle derive del presente, sarà accompagnato da Santa Caterina, interpretata dall’attrice Veronica Barelli, che completa il dittico dei maxi-santini di Paolo Consorti in Biennale.
Paolo Consorti ha voluto prendere parte alla Biennale del 150° anniversario dell’Unità d’Italia invocando, attraverso i Santi Patroni che tornano a visitare il loro Paese confuso, la forza di chi ha saputo vivere per gli altri ed è riuscito a sacrificarsi per un’idea. Il dittico di San Francesco e Santa Caterina appartiene alla serie “Rebellio Patroni” un battaglione di santi protettori delle maggiori città italiane che, ribaltando la tradizione iconografica ritornano a vivere per opporre le loro scelte alla falsità e all’inganno della nostra realtà.
La performance veneziana intitolata “Rebellio Patroni: la visita di Francesco e Caterina” nasce da questo progetto. Senza abbandonare l’aspetto narrativo, vuole essere anche una riflessione sull’ambiguità dei linguaggi e delle opere. Elio è San Francesco ma è anche se stesso e agisce con assoluta naturalezza, senza un copione. Dove comincia la realtà e dove l’opera? Chi è il protagonista e chi l’autore? Qual è il rapporto tra l’icona e la realtà? Che forza può avere un’idea? Può la parola essere vera? Cosa resta delle nostre azioni?
Un video, esposto accanto al dittico dei due patroni d’Italia, documenterà la performance.
PAOLO CONSORTI San Benedetto del Tronto 1964 Dopo varie collaborazioni cinematografiche che lo vedono al fianco di Sergej Bondarciuck, esordisce nel ’91 con una mostra personale al Palazzo Ducale di Urbino. Da allora il suo lavoro è stato esposto in gallerie private e spazi pubblici in Italia e nel mondo. Ha partecipato a due Quadriennali Nazionali d’arte (1996; 2004), alla Biennale di Praga (2003), alla Biennale di Mosca per la giovane arte (2008) , ed ha esposto in importanti musei tra cui il Palazzo delle Esposizioni di Roma, il Palazzo delle Papesse a Siena e in numerose fiere d’arte italiane e internazionali. Ha realizzato videoinstallazioni in luoghi pubblici tra cui il Videopresepio Free Tomorrow proiettato sulla piazza di Assisi a Natale 2009. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni private in Italia e all’estero tra cui la svizzera Jean Pigozzi Collection. Attualmente è rappresentato in Italia dalla Gagliardi art system di Torino e dalla galleria Emmeotto di Roma.

Il manifesto dei tre collaboratori di UT sul 150 dell'unità d'Italia

2011-05-20T14:51:00.000-07:00

Invitati dagli organizzatori del Graphic Fest di Civitanova Marche (diretto da Mario Piazza), tre collaboratori di UT, Francesco Del Zompo (centro), Michaela Menestrina Merserburger (Nord) e Giuseppe Piscopo (Sud) hanno impresso su poster la loro idea grafica del 150 dell'unità d'Italia puntando sulla valorizzazione delle peculiarità "grafiche" dell'area geografica di appartenza. Il risultato, come si può vedere, è straordinario.

Nella foto due dei grafici: Michaela Menestrina Merserburger e Francesco Del Zompo. Idealmente era presente anche il napoletano Giuseppe Piscopo, illustratore di UT.

Poliedro Design a CartaCanta 2011. L'exploit dello stand di "rilassamento consapevole"

2011-05-20T14:45:00.000-07:00

Straordinario successo dello stand di Poliedro Design all'edizione 2011 di CartaCanta, la fiera di Civitanova Marche dedicata alla carta e ai suoi derivati (editoria e applicazioni varie comprese). L'installazione della "casa madre" di UT è stata presa d'assalto soprattutto dai giovani che non hanno lesinato "schiacciate" di bolle di plastica sulle facce dei politici italiani. Le brocche hanno invece raccolto il pensiero dei visitatori
sui loro concetti di valore e disvalore.

Lo stand di Poliedro Design a CartaCanta 2011. Il rilassamento consapevole

2011-05-18T10:50:00.000-07:00

ISTRUZIONI PER L’USO

Fulgido - ed essenziale - esempio di grafica interattiva, “Power and Freedom” è un concettuoso e concettuale antistress propositivo. Per ricavare il massimo del piacere dall’uso, che farà seguito all’azzeramento dei violenti istinti primordiali della “giustizia fai da te”, ti consigliamo di seguire il seguente percorso.

One Step: (fase di rilassamento - LIBERATI DALLO STRESS)

- Pigia, con la dovuta delicatezza per non distruggere l’istallazione, le facce dei politici che non ti stanno simpatici, fino a far esplodere le bolle d’aria che li ricoprono (aria per aria il danno sarà limitato).

Two Step: (fase di elaborazione - VALORI E DISVALORI)

- Leggi i valori/disvalori scritti in corrispondenza delle brocche e scegline mentalmente solo uno al quale indirizzare la tua attenzione.

Three Step: (fase di approccio - RACCOGLI L’ACQUA)

- Riempi il mestolo con il liquido rosso contenuto nei serbatoi.

Four Step: (liberazione - VERSA L’ACQUA AL TUO MULINO)

- Versa il liquido del mestolo nella brocca prescelta.

Ora prendine atto, ti senti già meglio. Hai compiuto il classico percorso di “rilassamento consapevole”.

Progetto: designer Francesco Del Zompo, Poliedro Design, San Benedetto del Tronto -AP-

Collaborazioni: Massimo Consorti, Pier Giorgio Camaioni, UT - rivista d’arte e fatti culturali

info@poliedrodesign.it - www.ilmondodiut.blogspot.com - info@edilandeditrice.com

Materiali: “Pluriball” polietilene, poliestere stampato, PET e materiali vari.

Per il momento una...anticipazione. A breve il lavoro di un trio straordinario di collaboratori di UT

2011-05-13T14:59:00.000-07:00

Forme Libere Di-Versi - Seminari sulla poesia - Maggio-Giugno 2011

2011-05-12T09:02:00.000-07:00

Arte, web, poesia alla base della nuova iniziativa culturale della Provincia

Sperimentare e combinare l’arte poetica con le nuove tecnologie multimediali e informatiche più diffuse tra le giovani generazioni: è quanto si propone il nuovo progetto della Provincia “Forme libere di-versi” promosso dall’Assessorato alla Cultura e finanziato dalla Regione Marche. I contenuti, le linee-guida e le novità dell’iniziativa sono stati spiegati, stamani, a Palazzo San Filippo dall’Assessore provinciale alla Cultura e Pubblica Istruzione Andrea Maria Antonini alla presenza del direttore creativo Carlo Bachetti, del prof. Antonio D’Isidoro e di Maria Grazia Calvani, Francesco Spigonardi e Gianluca Pulsoni. Presente anche Massimo Consorti, direttore della rivista culturale “UT” di S. Benedetto del Tronto.

Il progetto, frutto dell’Accordo di Programma Quadro “Giovani. Ri-cercatori di senso” siglato, negli anni scorsi, dalla Regione Marche e il Ministero per le Politiche Giovanili mira a valorizzare e promuovere l’inventiva dei giovani. Dopo la prima annualità, dal titolo “Piceno terra di poesia”, il nuovo progetto intende rappresentare le trame poetiche attraverso un innovativo mix di arte, pittura, fotografia e web.

Il percorso didattico si snoderà attraverso 5 laboratori-studio quali: Poesia & New-Media, Poesia Animata, Poesia Visiva, Poesia & Paesaggio Fotografico, Video Poesia che analizzeranno, più da vicino, la tecnologia (intesa nella sua funzione di strumento di trasformazione), il mondo dei giovani (destinatari dell’idea progettuale), il territorio (quale contenitore spaziale di ispirazione), la realtà delle associazioni culturali (quali soggetti che operano, concretamente, al fianco di insegnanti e studenti) e i diversi canali di comunicazione.

Le lezioni, tenute da esperti e professionisti del settore, prenderanno il via lunedì 16 maggio (ore 16) dalla sala consiliare di Grottammare dove sarà presentato il primo laboratorio di “Videopoesia” a cura di Gianluca Pulsoni e dei responsabili dell’associazione “Blow up”. Nel corso del seminario (in calendario anche nei giorni 17, 18, 23, 24, 25 maggio) gli allievi si potranno cimentare nella redazione di una sceneggiatura e di uno “story board” utile per la realizzazione di un cortometraggio in cui il soggetto poetico si animerà e prenderà vita attraverso il linguaggio del video.

Mercoledì 18 maggio, ad Ascoli, presso la Biblioteca “Ugo Toria” (ore 17) sarà in programma il secondo laboratorio dal titolo “Poesia e new media”. Poeti e insegnanti (prof. Antonio D’Isidoro, Guido Monti e Alessandro Centinaro) guideranno i ragazzi non solo nello studio del rapporto tra la poesia e le principali espressioni artistiche contemporanee, ma anche nelle dinamiche della poetica e la sua influenza sulla comunicazione e l’arte in generale. Il laboratorio proseguirà, poi, sabato 21 con una lezione di informatica tenuta dall’ing. Lindo Nepi e nei giorni successivi (25, 26, 27, 28 maggio) al centro “L’Impronta” (Piazza Bonfine 1) e presso la biblioteca “Ugo Toria” (corso Mazzini 39)

I laboratori di “Poesia visiva” (Biblioteca Ugo Toria) in calendario nei giorni 3/8/10/11/15 Giugno e di “Poesia animata” in programma nei giorni 6/8/9/13/15/16 Giugno (nella sala multimediale della Protezione Civile ad Ascoli) coinvolgeranno gli allievi in un autentico viaggio nel cuore della pittura, della progettazione di elaborati artistici e della realizzazione di progetti di videografica animata. Mentre il seminario “Poesia e il paesaggio fotografico” in calendario nei giorni 19/20/28 Maggio e 1/9 Giugno, vedrà gli allievi, guidati dal noto fotoreporter Ignacio Maria Coccia, protagonisti di reportage all’aria aperta (Smerillo) con l’obiettivo di immortalare il fascino e la suggestione della natura e del contesto urbano.

Per iscriversi a uno dei 5 laboratori è possibile compilare il modulo scaricabile dal sito internet: www.formeliberediversi.it e inviarlo all’indirizzo di posta elettronica:

info@formeliberediversi.it

Per ulteriori informazioni è possibile chiamare il numero telefonico 0736/277508

UT e BandUT a Macerata

2011-05-06T07:33:00.000-07:00

Straordinario successo della BandUT a Macerata Racconta. Il trio musicale formatosi per l’occasione, e composto da Francesco Del Zompo alle percussioni, Pier Giorgio Camaioni alla clavietta e Massimo Consorti alla chitarra, ha deliziato il numeroso (sic!) pubblico presente con una memorabile esibizione nel corso della quale ha eseguito famosissimi brani di Paolo Conte, Giorgio Gaber e Fabrizio De Andrè. Il trio, che nella giornata di oggi si è dato appuntamento per le prove per ieri, non ha ancora deciso se reiterare la performance ma, visti i risultati e il lusinghiero apprezzamento degli spettatori presenti, si è riproposto di darsi un’ultima chance [forse]. La serata, che si è svolta pressi i locali della ex Upim nella centralissima Piazza Libertà di Macerata, è stata condotta dal poeta e collaboratore di UT Emanuele Feliziani, e ha visto la graditissima presenza di Francesco Scarabicchi, anche lui collaboratore della rivista e amico davvero speciale. Il viaggio da San Benedetto del Tronto a Macerata, a bordo del camper di Pier Giorgio Camaioni, si è svolto senza particolari problemi, a parte un autovelox visto all’ultimo minuto. Speriamo bene.

UT a Macerata Racconta. Giovedì 5 maggio 2011 ore 21.15 . Ex Upim

2011-05-02T17:15:00.000-07:00

Ci saremo anche noi a Macerata Racconta - Festa del libro e altre storie, in programma nei giorni 6/8 maggio. UT è stata inserita dagli organizzatori fra le riviste destinate ad aprire la manifestazione con un'anteprima prevista per giovedì 5 alle ore 21.15 presso i locali della ex Upim. La formula che abbiamo scelto per presentarci per la prima volta a Macerata, è quella del "Metti un UT per cena". Non solo quindi la presentazione del numero sull'Indifferenza, ma anche il "nostro" modo di presentarci, con le letture, l'arte dal vivo, le interviste, e, reduce dal successo internazionale dell'ultima tournée interplanetaria, la BandUT, il gruppo pop-country-rock-blues-jazz, che fa finalmente il suo esordio in Italia. La band, costituita di recente, ha mietuto successi oltre ogni aspettativa, dovuti soprattutto ai suoi componenti, un trio di assoluto valore formato da Pier Giorgio Camaioni, detto PiGi alle claviette, Francesco Del Zompo, detto Frank alle percussioni e Massimo "Max" Consorti alle chitarre. Con loro, interverranno l'anchorman di UT e poeta immaginifico Emanuele Feliziani, Luca Farina, pittore e graphic art e, se riuscirà a liberarsi da impegni fondamentali per la sua carriera, Alessandra Morelli, collaboratrice di UT, scrittrice e critica letteraria. Inutile dire che l'attenzione sarà rivolta principalmente alla prima italiana assoluta della BandUT. E che dio gliela mandi buona. Cari amici di Macerata, dintorni e non solo, vi aspettiamo.

La gettata del cielo - Presentazione-Evento della Libreria Prosperi di Ascoli Piceno

2011-04-19T02:58:00.000-07:00

Venerdi 22 aprile 2011 alle ore 18.00, presso lo Spazio NovaDea della Libreria Prosperi di Ascoli Piceno, si svolgerà l'incontro con il poeta Augusto Amabili, il quale metterà in scena un recitativo dal suo nuovo libro La gettata del cielo (Sigismundus Editrice). Introduce la serata lo scrittore ed editore Davide Nota.

La gettata del cielo, opera segnalata al prestigioso Premio di poesia Sandro Penna di Città della Pieve, introdotta dal poeta e critico d'arte Danni Antonello e già recensito sulle pagine di Alias/Il manifesto, Il corriere adriatico e La voce di Romagna, è un libro mistico e randagio, luminoso e materico, talvolta ruvido, che racconta con forza il magma visionario ed interiore di un giovane abitante della Vallata del Tronto.

Seguirà il reading un concerto acustico del raffinato cantante e chitarrista Persian Pellicanhttp://www.myspace.com/persianpelican). Durante la serata sarà possibile visitare l'esposizione personale dell'artista Giovanni Gaggia, I need you, inaugurata sabato 2 aprile 2011 e in mostra fino al 3 giugno 2011, ospitata nei medesimi locali dello Spazio NovaDea.

Augusto Amabili è nato nel 1976 in provincia di Ascoli Piceno, dove lavora come operaio, dipinge e scrive. Personalità poliedrica ed inclassificabile della migliore scena poetica italiana, "La gettata del cielo" è il suo secondo libro di poesia.

Esce UT L'Indifferenza - venerdì 15 aprile ore 21.00 Vicolo Corto

2011-04-14T12:12:00.000-07:00

UAIT - Giuseppe Piscopo in Mostra a Napoli

2011-04-06T06:54:00.000-07:00

Giuseppe Piscopo ritorna nel Complesso di San Severo al Pendino con i suoi oggetti “pensanti”.

Uait è il “doppio gioco”, è la combinazione delle parole, è la pronuncia di white, è una pallottola

di carta bianca buttata via.

Carta bianca per mostrare il contrasto tra i punti di vista, le competizioni sulla diversità, i dubbi sugli schieramenti, la gara del contraddire. Di punto in bianco ci si ritrova ad appartenere ad un gruppo, ad un movimento, ad un modo di pensare. Ma da una parte o dall’altra, si resta sempre inseriti e omologati nella categoria dei consumatori. Consumiamo e ci consumano, ingoiamo ogni sorta di atteggiamento che serve solo ad alimentare il solito potere.

La scelta, apparenza o essenza ?

Continuando sulla strada precedentemente intrapresa, per cui la cultura, e di conseguenza l’arte, sono oggettivi ed occupano un loro spazio autonomo, Piscopo cerca di sorprendersi da solo facendo interagire il suo pensiero con l’opera dell’artista Rinedda/Rino Sorrentino.

Nasce così l’installazione “gravitazionale”. Il ferro, come una calamita, attira a sé ingoiando bocconi di carta. Il corpo, come contenitore di esperienze, con il suo vissuto negativo e positivo.

Cosa rigettare, cosa trattenere ?

Nel Complesso Monumentale di San Severo al Pendino, in via duomo 286 Napoli.

Giovedì 21 aprile 2011 alle ore 17:00 inaugurazione della mostra“uait”.

In visione dal 21 al 7 maggio tutti i giorni tranne la domenica dalle 9:30 alle 18:30.

Urbino per Carlo Bo

2011-04-01T03:43:00.001-07:00

CapirParlando. Il seminario di UT e Lutteratura sul linguaggio e la comunicazione

2011-03-27T15:41:00.000-07:00

L'incontro-seminario CapirParlando, che abbiamo organizzato presso l'Auditorium della Fondazione di Ascoli Piceno, è stato l'occasione per fare il punto sul mondo del "bla bla" del linguaggio e della comunicazione oggi. Gli spunti emersi hanno reso più chiaro un quadro che ultimamente ha raggiunto un pericoloso livello di guardia non per quanto riguarda le pur evidenti "distorsioni" comunicative dovute all'impoverimento del lessico, quanto per l'incapacità di dare alle parole il giusto significato. Il seminario, che fa parte del progetto più complessivo "Urgenza UTopia", avrà un seguito nei prossimi mesi, sempre ad Ascoli Piceno, con un incontro nel quale si affronterà il valore dei simboli e delle "icone comunicative" che hanno ridotto le distanze fra età, culture e mondi diversi spesso ritenuti erroneamente antitetici. Al seminario hanno preso parte il prof. Antonio Disidoro, docente dell'Università di Macerata, la prof.ssa Sara Di Giuseppe del gruppo di valutazione di Lutteratura, il prof. Paolo Prezzavento, critico letterario ed esperto di letteratura america, l'architetto Enzo Eusebi, il poeta ed editore Davide Nota e Vincenzo Di Bonaventura, attore solista di poliedrica genialità. Ha moderato l'incontro Massimo Consorti, direttore di UT con il contributo degli "incursionisti ufficiali" Francesco Del Zompo, art director di UT, Pier Giorgio Camaioni, supervisor di UT e il poeta Daniele De Angelis. Le foto sono di Dante Marcos Spurio.

CapirParlando è stato organizzato da UT - Rivista bimestrale d'arte e fatti culturali; l'associazione culturale "Lutteratura"; la Libreria Prosperi di Ascoli Piceno con il contributo della Fondazione della Cassa di Risparmio di Ascoli Piceno.

Il primo importante seminario di UT e Lutteratura - Ascoli Piceno, Auditorium della Fondazione, Venerdì 25 marzo ore 16.30

2011-03-20T02:25:00.000-07:00

2011-03-16T12:46:00.000-07:00

Per UT scrivono e dipingono:

abruzzesi, calabresi, campani, emiliani, friulani, laziali, liguri, lombardi, lucani, marchigiani, piemontesi, sardi, toscani, trentini, umbri e veneti.

E' l'Italia che va...

Colori in Vespa, nella nebbia [ Marco Lodola alla galleria d'arte Genus di San Benedetto del Tronto]

2011-03-16T11:52:00.000-07:00

San Benedetto, via Curzi, esterno sera: inconsueta nebbia avvolge il traffico e i pensieri. Ansie da parcheggio, ansie da fila alla Posta, ansie da orologio, ansie da Giappone, ansie da cena, ansie da Inter, ansie da crisi. Ansie.

Una sera come tante, se l'arrossato occhio stanco non fosse attratto da un' improbabile Vespa con due persone a bordo: allegra e colorata, silenziosa, educata, senza pensieri, senza ansie. Una sera come tante se, vicino alla Vespa, non ci fosse altra gente leggera colorata spensierata: coppie felici che ballano o s'abbracciano, o soltanto aspettano, e si guardano. Una sera come tante, se non apparisse anche una gran stella gialla, e una ballerina solista niente meno che trasparente, e ancora un allegrissimo albero, con foglie e frutti tanti che non intravedi più i rami, come lo disegnavamo noi alle elementari...

Una sera come tante, se dal fondo non spuntassero anche i Beatles dentro una mela, lo sfondo lilla che quando s'accende salta la valvola della galleria.

Per arrivare a 14 pezzi ci sono altre due Vespe più piccole, una abat-jour, un grande disco... Opere in plexiglas ritagliato come il cartone, non si sa se colorato prima o dopo, isolette incollate come puzzle e poi illuminate come i castelli del presepe. Favole d'arte affettuose e commoventi. Storie brevi e comprensibili. Sculture di gioco. Pezzi da compagnia, prodigi contro la nebbia.

Ma noi Marco Lodola un po' lo conosciamo, qualche anno fa ci aveva mandato "Vale e Tino", i colorati fanciulli che poi - ballando ballando - han preferito fermarsi in cima a via XX Settembre [o ce li hanno costretti]. Purtroppo qui a San Benedetto non siamo stati molto accoglienti, e spesso li spintoniamo coi furgoni, li buttiamo pure a terra, gli facciamo del male con gusto ignorante... all'inizio c'è chi li voleva pure mandare via (ah, certi politici vuoto-a-perdere!)

Ancora pochi giorni e queste 14 opere ripartiranno. Nei pomeriggi di nebbia ci resteranno il traffico, i pensieri e le ansie. Al posto della Vespa colorata di Lodola alla galleria Genus ci sarà sicuramente qualche altro bravo artista, ma chissà che una di quelle vespette non resti lo stesso da queste parti... Mica inquinerebbe. Anzi, quanto ci farebbe bene.

PGC

(Pier Giorgio Camaioni)

UT ad Ascoli Piceno - Libreria Prosperi venerdì 18 marzo, ore 18.00

2011-03-12T05:28:00.000-08:00

UT/6/’11/4°anno

bimestrale d'arte e fatti culturali

La gelosia

venerdì 18 marzo

ore 18,00

Largo Crivelli
Ascoli Piceno

Intervengono

Massimo Consorti
Francesco Del Zompo
Pier Giorgio Camaioni
Daniele De Angelis
Davide Nota
ed altri collaboratori di UT

Lo sbrilluccichio dell’apparenza

La si immagina come un tarlo. Rosicchia, penetra lentamente fino a formare gallerie mentre fuori la polvere opacizza lo sbrilluccichio dell’apparenza. Polvere come scempiaggine di un sentimento devastante che fa aprire gli occhi in attesa della prova provata del tradimento, perché per la gelosia l’infedeltà ci deve essere anche quando non c’è. Lei è figlia dell’illusione, della maniacale volontà di possesso dell’uomo fino a diventare ossessione allo stato puro e schizofrenica eutanasia di un rapporto. Di drammi della gelosia è piena la letteratura e anche la cronaca. Quando se ne parla l’espressione che i volti assumono è quella dello stupore, come fossero storie che non ci appartengono e che volano alte su menti deboli. La gelosia non appartiene né ai clochard né ai poeti, né agli artisti veri né agli osservatori della vita che passeggiano lungo il fiume, se poi è il mare l’esistenza si fa orizzonte. Una volta ci fu un tango della gelosia seguito da un valzer e se non ricordiamo una polka, sicuramente era una mazurka. Se diventa un ballo lo fa seguendo i ritmi dell’antistoria e della perfetta antitesi esistenziale. E mentre mariti e amanti gelosi, delusi, affranti, obnubilati dalla loro stessa insipienza riempiono cassonetti dell’immondizia di cadaveri in putrefazione, il verme che l’ha generata è ancora lì pronto a infettare l’ennesima vittima di un suicidio dell’intelligenza. Poi arriva il folle un po’ perso che è geloso della sua libertà e non fa nulla per mascherarlo. È quello che si alza al mattino e che, a prescindere dal sole o dalla pioggia, si guarda un attimo allo specchio e dice: “io sono libero e guai a chi lo dimentica”.
E mentre la libertà si fa di carne lui l’abbraccia come fosse un sogno e ne è geloso perché sente che è sua, come l’anima, come la vita, come un pensiero all’alba. Ma questo è un ideale alto mentre di solito la gelosia vola bassa. I suoi luoghi preferiti sono gli anfratti, le gallerie, le miniere di zolfo, rame e carbone che esplodono per il grisou gonfiando petti e mani aspettando che qualcuno arrivi a soffiare aria pulita. Fra tutti i sentimenti è il più inutile, serve solo a perdere tempo ed a trasformarsi in un frammento d’uomo vittima di se stesso e della sua onnipotenza. Preferiamo i folli che si guardano allo specchio anche se fuori piove e il sole è un abbaglio.

Massimo Consorti

Storia sociale del design in Italia - PerCorsi Grottammare 2010/2011

2011-03-08T06:39:00.000-08:00

La parabola dell’Italian Style dal neoclassicismo alla globalizzazione

di Cristiano Marchegiani (*)

La serie di sei incontri propone itinerari visuali lungo la multiforme storia del design italiano: ambienti, oggetti d’uso e prodotti, gusti, mode, costume, dal preludio del moderno Italian Style in epoca preunitaria sino alle esperienze del Made in Italy di fine Novecento.

L’itinerario registra la condizione dei “moderni” oggetti “italiani” oscillante fra arte e tecnica, artigianato e produzione seriale: un cammino di “eccellenze” dal tardo Settecento ad oggi, fra parallelismi e intersezioni con le vie delle arti, della letteratura e del fumetto, della musica, del cinema, della moda, del pensiero sociologico, delle ideologie e dell’“immaginario collettivo”.

Il corso è teso a fornire strumenti critici a chi nutre esigenze di natura culturale, a chi opera nei campi dell’insegnamento, della comunicazione, della divulgazione e della pubblicità, dell’arredamento e della progettazione, produzione e vendita (o, semplicemente, “consumo”) inerenti agli ambiti del design.

Articolazione tematica

- Epifanie e contraddizioni della modernità: Neoclassicismo, Eclettismo, “Arts and Crafts”, e la vetrina delle esposizioni internazionali ottocentesche.

- “Arte nuova”, avanguardie e design: Liberty e Futurismo.

- Il Ventennio: stile “Novecento”, Déco, Razionalismo e avvento di un Industrial design italiano.

- Dopoguerra, “miracolo economico” e successo internazionale del Made in Italy.

- 1968-1975: contestazione, Anti-Design e Radical Design.

- 1975-2000: riscoperta ludico-estetica del passato; minimalismo e “nuova normalità”.

Gli incontri si svolgeranno i mercoledì 6, 13, 20, 27 aprile, 4 e 11 maggio 2011, ore 21,30-23,00. Il corso verrà attivato con una soglia minima di 15 iscritti.

Quota partecipativa: 25 Euro.

Informazioni: Comune di Grottammare, Servizio Cultura Turismo e Sport, tel. 0735.739238 - www.cristianomarchegiani.it

e-mail: cultura@comune.grottammare.ap.it / Biblioteca Comunale “Mario Rivosecchi”, tel. 0735.739230, e-mail: biblioteca@comune.grottammare.ap.it

(*)Docente incaricato di Cultura e storia del disegno industriale e di Storia dell’architettura antica e medievale presso la Facoltà di Architettura di Ascoli Piceno, Università di Camerino

Vincenzo Di Bonaventura, attore solista, "rivive" Canale Mussolini di Antonio Pennacchi

2011-03-07T07:13:00.000-08:00

Anche per il Teatro è questione
di fame

Siamo venuti su (a Monterubbiano) per la fame. E perchè no? Se non era per la fame restavamo là (a San Benedetto e dintorni). Quello era il paese nostro. Perchè dovevamo venire qui? Conoscevamo ogni palazzo del posto e ogni Centro Commerciale. Ogni palma. Ogni fosso. Chi ce lo faceva fare di venire fino qua?
Il benessere ce l'abbiamo (anche se toccherà cominciare a spartirselo meglio): col tempo ci siamo satollati di proprietà e di cose, e di debiti per le proprietà e le cose, di agi da eurostar, di Range Rover, di ridicole bici futuriste da sessanta all'ora che non bucano mai, di alberghi pluristelle proibiti ai pellegrini, di natali di plastica a Sharm-che-non-ti-dico-le-spiagge, di escort da bonifica. Non stiamo in guerra nè con Turchia nè con Libia (per quanto con la Libia...), voliamo in un giorno a Milano e Losanna e Roma (chi non c'ha un politico amico?), magari avevamo il conto alla Banca Commerciale, e il pagliaio ce lo siamo venduto da tempo, perciò non possono bruciarcelo... E abbiamo anche la nostra simil-palude - che chiamasi Sentina - con tanto di "canale", che la stanno bonificando con rotatorie e palazzi...
Eppure stasera siamo venuti in 30 a Monterubbiano, spinti da fame. Fame di teatro. Da noi tutto il resto c'è ma è velenoso, se ne mangiamo ancora muoriamo. Solo certo teatro ci può salvare: da questo infinito inverno del nostro scontento, dalla notte della barbarie ritornata, dal vuoto delle nostre sazie certezze. Chissà che non ci muova finalmente allo sdegno per il marcio, al rifiuto del pattume politico, alla rivolta contro i nostri stessi veleni. Chissà che non ci svegli dal torpore delle convenienze, che non ci "streghi" con la sua intelligenza. Chissà che non ci faccia recuperare civiltà. La fame di teatro può balenarci anche con la sciarpetta rossa di Pennacchi. Non tutta la fame vien per nuocere...

PGC von UT (& Antonio Pennacchi)

La foto è di Dante Marcos Spurio

Vincenzo Di Bonaventura interpreta Pennacchi. "Canale Mussolini" e il teatro di un attore solista

2011-03-03T12:51:00.000-08:00

Anteprima di "Canale Mussolini" (Premio Strega 2010), di Antonio Pennacchi interpretato da Vincenzo Di Bonaventura. Una performance di 17 ore e 40 minuti racchiusa in un dvd audio che sarà presentato domenica 6 marzo, presso il Teatro "Il Vicolo" della Fondazione DiVerso InVerso di Monterubbiano (niente paura, solo una serie di brani e non le 17 ore e 40 minuti).

Il lavoro titanico dell'"attore solista" Di Bonaventura è il risultato di una serie di collaborazioni che ha visto riuniti il Teatrlaboratorium AIKOT 27, la Libreria "Nuovi Orizzonti", Ediland Edizioni e UT.

Il dvd è stato inciso presso lo studio di registrazione "La baia dei Porci" di Nereto nel mese di gennaio 2011, e si avvale della grafica di Francesco Del Zompo e dell'immagine di Dante Marcos Spurio. I testi a corredo, che si possono leggere sotto, sono a cura di PGC von UT (Pier Giorgio Camaioni) e Massimo Consorti, direttore di UT.

Posso testimoniare come si svolsero i fatti: fu “Middio” il libraio a stendergli “Canale Mussolini” oltre il bancone. - Ha vinto lo Strega, ma è un buon libro, dagli una letta Vince’ - Erano i primi di ottobre. Una settimana per leggerlo, studiarlo, pensarci e decidere. Una settimana di sfinimento per registrarlo, e un tempo infinito per tentare invano di rintracciare Pennacchi [eppure è scritto in sovracopertina, come sui santini elettorali, a Latina lui ha moglie, due figli e una nipote]. Con Dante, per la registrazione dell’Inferno fu più facile, l’autore non c’era. Di certo, a Canale Mussolini Vincenzo Di Bonaventura s’è applicato con rigoroso dadaismo come con Dante. Anzi di più, giacchè Pennacchi-dalla-sciarpa-rossa potrà dirlo, se ’sto lavoro non gli piacerà. Sarà stato comunque un bel test, e la fatica di fanciullo caparbio è tutta di Vincenzo: quasi 18 ore di parole, anche in slang, come un blues... Noi, gli amici del suo teatro, più che un incoraggiamento (di cui non ha bisogno), gli regaliamo un aiuto spensierato e corsaro.

Non si può lasciarlo solo, il migliore “attore solista” della piazza.
PGC von UT

...Non è solo un fatto di virtuosismo vocale, perché se lo fosse parleremmo di un “animale da palcoscenico” e basta. Si tratta di teatro e il teatro, si sa, è una cosa maledettamente seria.

Forse potremmo partire dai cantastorie venuti dopo il XIV secolo, ma sarebbe riduttivo porre Vincenzo Di Bonaventura sullo stesso piano dei dialettali appartenenti alla “scuola poetica siciliana” esecutori della “Chanson de geste”. Forse Carmelo Bene o Marco Paolini o Ascanio Celestini? Chissà. Forse. Prendiamo “Canale Mussolini” dello “Strega” Antonio Pennacchi, aggiungiamo un pizzico di protagonismo coerente con il romanzo, seguiamo le tracce (come turisti perduti) del dialetto stretto di Rovigo, mixiamo il tutto con una voce narrante che non fa cronaca ma “vive” la storia che racconta e il risultato non può essere altro che “Canale Mussolini” interpretato da Vincenzo Di Bonaventura. La differenza? Non è un audio-libro. È lo spettacolo teatrale di un attore solista...

Massimo Consorti direttore di UT

Una nota su Ludovico Einaudi. Mr. “Pianosolo”.

2011-02-25T09:04:00.000-08:00

Chi si aspettava uno spettacolo di clownerie o di funambolismo pianistico ha scelto la serata e il luogo sbagliato. Soprattutto non ha fatto i conti con l’artista del “piano solo” che, arrivato come un passante qualsiasi sul palco del Palariviera, non ha battuto violentemente sulla cassa armonica, non ha tentato improbabili quanto scenicamente efficaci cascate di note, non è andato correndo su e giù per la tastiera come un pianista da saloon in preda ai fumi del whisky né dato fuoco alla coda del suo strumento. Ludovico Einaudi è il perfetto contrario dell’animale da palcoscenico che tanto piace a mamme e piccini (e proprietari di suv), un po’ rincitrulliti dai ritmi televisivi di presunti enfant prodige magari ricchi di riccioli neri in testa ed encefalogramma piatto. È un “nobile” musicista che parla con le sue composizioni e quando lo fa con la voce, perché gli tocca, sussurra, non urla. Accade così che le note si inseguano una con l’altra e con il merito di essere riconoscibili fossero pure semibiscrome. Si distinguono, non si sovrappongono, e intessono melodie che l’orecchio percepisce senza dover far ricorso alle cuffiette dell’Ipod. Ludovico Einaudi parte dal suo ultimo album, ormai datato 2009. E da “Nightbook” estrae la versione per piano solo di brani che nel cd possono giovarsi dell’accompagnamento di altri strumenti. Chiaro che il maestro deve riempire con i tasti del pianoforte anche le parti degli strumenti mancanti, e lo fa con tocchi di improvvisazione che preannuncia con note ripetute fino al “largo” che si riappropria della melodia. In questo viaggio così pieno di suggestioni non mancano contaminazioni altre, ne abbiamo percepite ad esempio due molto beatlesiane (Let it Be ed Eleanor Rigby) ma, ed è purtroppo inevitabile dopo il Köln Concert, anche alcune più proprie di Keith Jarrett. La cifra di Ludovico Einaudi è altissima, come di vera e propria classe si può parlare quando ripropone brani da “Divenire” un lavoro del 2006 ancora attualissimo. Il Ludovico Einaudi ascoltato al Palariviera aveva iniziato la sua carriera a Torino con il gruppo di un musicista che conosciamo molto bene, quel Gigi Venegoni fondatore di “Arti e mestieri”, chitarrista di primissimo piano nel panorama musicale italiano. Da allora sono trascorsi molti anni di cui 23 di carriera solista che ha alternato fra musica da concerto, da camera, colonne sonore di film e composizioni per opere teatrali e di teatro danza. L’essere figlio di Giulio Einaudi ha giovato sicuramente nell’assimilare molta classe ma sicuramente è stato fondamentale per l’intelligenza. Quello che più ci ha colpito è stata la massiccia presenza al concerto di giovani e giovanissimi. Forse in questo paese non tutto è ancora da buttare.

Massimo Consorti

Il numero 24 di UT sulla Gelosia. E fu subito tango

2011-02-20T03:39:00.000-08:00

Serata dalle premesse (e promesse) mantenute. Uno dice: “Ma che si sono inventati stavolta?”, poi viene al Vicolo Corto alle 9 della sera e si rende conto che l’”invenzione” è tutt’altro che un’idea balzana venuta fuori dal cilindro magico di tre sognatori un po’ persi nelle brume della cultura. Quella che abbiamo definito con un vorticar di termini molto simili a una sciarada “Lutteraturtango”, è stata poco più di un’ora e mezza in cui, a parte qualche veniale peccato tecnico di percorso, abbiamo cercato di riassumere l’idea che UT ha dell’arte, della letteratura, del teatro, della musica cercando di mixare il tutto in un cocktail che avesse il sapore di una novità sì ma non fine a se stessa. Diciamo che il nostro compito è stato reso facile dagli “ospiti” che abbiamo avuto, però dobbiamo anche ammettere che siamo stati bravi a creare il clima giusto senza ricorrere agli effetti speciali, è stata sufficiente la location da “cave” del Vicolo Corto. Due bravissimi ballerini di tango, Angela Rosa Acquaroli e Gianfilippo Lorenzi; un attore “solista” di livello assoluto come Vincenzo Di Bonaventura; un pittore in grado di cogliere “momenti” e di trasformarli in tratti, segni, pennellate, giravolte, simboli, colori che risponde al nome di Giancarlo Orrù; un poeta “timido” come Emanuele Feliziani che gioca con le parole e finisce per fare l’intervistatore, l’introversa dolcezza di Emily Forlini che sussurra il suo “The Monster Within” e infine gli scatti magici dell'art-photographer Dante Marcos Spurio. Gli ingredienti della serata sono stati questi e la colonna sonora non poteva che essere (trattando il n. 6 di UT di Gelosia) il tango, l’unico ballo riconosciuto dall’Unesco “patrimonio culturale dell’umanità”. Ed anche in questo caso “il mondo di UT” si è dimostrato all’altezza finendo per proporre un itinerario cronologico del tango dagli Anni ’20 fino al “tango nuevo” dei nostro giorni. E mentre sul numerosissimo pubblico presente aleggiava il tarlo della gelosia, fra i tavoli giravano i cocktail ana-alcolici “Gelosia” e uno sfiziosissimo menù con lo stesso nome. Alla fine anche questa è cultura o, almeno, un mezzo innocuo per deglutirla meglio.

In molti ci hanno chiesto di ripetere l’esperienza con gli altri temi previsti per il 2011. Una promessa: lo faremo.

Esce UT La gelosia - Vicolo Corto

2011-02-16T15:04:00.000-08:00

Non vi passiamo la cena. Uno stuzzichino chiamato Gelosia sì, e pure un cocktail ana-alcolico, e pure altro.

Arrivati a 24 numeri, chiudendo il quarto anno, abbiamo deciso di rivoluzionarne la presentazione, se le Librerie non s’offendono...
(Ri)portiamo UT in strada, nei bar, nei ristoranti, nelle pinete, nei garage, dove in genere si legge poco. Figuriamoci poesia e letteratura.

Il 18 febbraio alle 21 precise UT “esce” al VicoloCorto di San Benedetto, con una Perform-Art dal sapore latino, anzi di più,
di Tango che farà...ingelosire [il tema è “La gelosia”].

Personaggi e Interpreti

Angela Rosa Acquaroli e Gianfilippo Renzi
ballerini di Tango

Vincenzo Di Bonaventura
attore solista

Giancarlo Orrù
il “Toulouse” di UT

Dante Marcos Spurio
art photographer

Emanuele Feliziani
poeta & interviewer

Emily Forlini
scrittrice, giornalista, lettrice

Solidea Ruggiero
scrittrice, lettrice

Regia “i 3 di UT”
Massimo Consorti / Francesco Del Zompo / Pier Giorgio Camaioni

Ingresso € 10 compresa consumazione

Della serata resteranno tracce evidenti dappertutto:
sul web, nei giornali, al cinema, negli autogrill, nei teatri, sull’isola dei famosi, nella casa del grande fratello...
...in Palazzina Azzurra [forse].

Agnus Dei di Giuseppe Piscopo. L'istallazione del nostro collaboratore per il Forum delle Culture di Napoli

2011-01-31T11:31:00.000-08:00

Solchi di memoria. Scìe di cultura.

Morire in una notte stupida senza che intorno voli poesia e senza strofe a proteggere inermi. È solo un’immagine. Terrificante. Che si anima e prende forza distruttiva dalla stessa spirale intorno alla quale è costruita. Violenza. Pura, semplice, incontrovertibile, affascinante violenza che rompe gli schemi artefatti di una società in perenne attesa di risposte. Interrogativi. Tanti.

Il campo dei fogli bianchi e delle lettere, dei pensieri e delle vocali, dei gesti lenti di un ritmo cantilenante che racconta storie. E di storie ci nutriamo perché una qualsiasi esistenza possa prendere forma al di là dell’orizzonte visionario di un artista romantico. Strumenti, attrezzi, mezzi per... Raccontare, far vivere, far sognare a volte, dimenticare. E mentre scema nella memoria della gente il ricordo di una tragedia ecco apparirne subito un’altra e poi un’altra ancora come se le tragedie e le disperazioni fossero tante e racchiuse in una sola scandalosa parola: oblìo.

L’immenso potere della memoria si infrange contro la barriera dell’indifferenza come l’onda di un maremoto sui muri delle case: arriva, distrugge, torna indietro a pacificarsi. Al campo di carte bianche e all’aratro pronto a solcarlo, si rifà l’inizio del percorso visivo di Giuseppe Piscopo. Riscopre l’essenza della tradizione e ne fa un oggetto simbolo universale e comprensibile e a ogni latitudine, pronto a smuovere coscienze come zolle e a dissodare terreni incolti.

L’aratro è il primo passo.

Segue la sua linea retta con uno scopo, e non la lascia fino a quando sente che il vomere è stanco e neppure allora si riposa, perché il lavoro è immane e deve procedere nonostante le pietre che fanno scintille e le braccia senza più vigore di un uomo ormai muto. L’aratro disegna un andare che non si trasforma mai in moto perpetuo, come dissimili sono le tracce che lascia e solo perché ama le differenze come odia le omogeneità appiattite. La ricchezza è tutta nello scomporsi di zolle e di erba e di argilla che si mescolano fino a diventare terreno fertile dove poggiare i semi a germogliare. E il piacere intimo, caldo, intrigante e quasi sensuale, sarà tutto consegnato al raccolto dopo che la neve avrà ammantato di bianco e di silenzio il mondo intorno.

In un susseguirsi di simboli e di percorsi mai totalmente immaginari, ecco spuntare la macchina da scrivere quasi ci fosse ancora Indro a tenerla ferma sulle ginocchia. Intorno piovono bombe e i carriarmati procedono spediti a dilaniare libertà, ma il mondo deve sapere che la violenza e la sopraffazione sono sempre in agguato e pronte a finire il lupo ferito. Mancano le lettere ma i tasti comporranno comunque il pezzo da prima pagina perché sarà scritto con l’anima mentre il corpo attende un qualsiasi sussulto di nervi e di muscoli atrofizzati. In fondo la macchina da scrivere è l’aratro che si trasfigura, che cambia sembianze, sostanza e perfino il suono della terra rimossa che si trasforma in un ticchettio ritmato adatto a costruire parole, a seminare sensazioni, a sublimare le emozioni di un pensiero, un’idea, un fatto che si materializza sulla carta bianca che ritorna.

Le parole fuggono e vanno a posarsi dove vogliono, dove sentono che c’è qualcuno in grado di afferrarle e di farle proprie. Sono importanti le parole perché hanno un potere straordinario. Accarezzano e schiaffeggiano, criticano e adulano, sfiorano l’anima e la mortificano e, qualche volta, uccidono. Le parole sono armi, come le note musicali, come le strofe di una poesia, come le urla dei ragazzini trasformati in soldati di tante guerre da dimenticare.

E il risultato di un percorso giocato sul senso profondo dei simboli è quella canottiera bianca laggiù in fondo, quell’icona pasoliniana che la memoria riporta insanguinata, che le foto mostrano stracciata e che non riesce a nascondere affatto la pelle tumefatta, ridotta così com’è a straccio che mostra la morte. Nello stesso tempo, la canottiera si trasforma in cornice.

Traccia linee di ordinaria umanità in un contesto solito a mercificare anche i sentimenti, e ne diventa quasi simbolo universale di tenacia, di forza, di capacità, di intelligenza e di creatività in un mondo popolato dalle macchine e da uomini ridotti a puro strumento produttivo.

Quelli di Piscopo sono simboli riconoscibili. Fanno parte del nostro quotidiano e abbracciano in un colpo solo mille culture partendo dalla stessa identica radice: la terra alla quale tutto torna terminato il viaggio.

Lontano dall’essere un percorso a tinte fosche, il lavoro di Giuseppe Piscopo è invece uno sguardo verso il domani. Partire dall’origine di tutto non è un vezzo ma un’esigenza, forse quella di non dover più vivere notti stupide nelle quali morire senza un soffio di poesia intorno.

Massimo Consorti

Direttore di UT

dalla brochure di presentazione dell'evento

La ProArte espone a Grottammare

2011-01-15T05:11:00.001-08:00

Romano Tomassini alla Palazzina Azzurra di San Benedetto del Tronto

2011-01-06T15:13:00.000-08:00

Uno sguardo dalla luna

Romano Tomassini ha incontrato un giorno il mare Adriatico, e come molti altri stranieri prima di lui, ha subìto il fascino discreto dei suoi colori, ma anche della sua storia.
Conosciuto poi il mondo della marineria sambenedettese attraverso le foto e i filmati d’epoca, ha deciso di cimentarsi nella raffigurazione di quelle vele.

A cura di Cristina Marziali

Grafica e allestimento Francesco Del Zompo

Patrocinio Comune di San Benedetto del Tronto

8 / 19 GENNAIO 2011
PALAZZINA AZZURRA

orario 10 - 13 / 16 - 19
ingresso libero
chiuso lunedì

Giovanni Gaggia, collaboratore di UT, a Berlino

2011-01-06T02:36:00.000-08:00

La galleria Facktoy-Art di Berlino propone dal 15 Gennaio 2011 alle ore 18.30 Corpo fisico, Corpo etereo doppia personale di Giovanni Gaggia e Max Bottino a cura di Roberta Ridolfi

Il Progetto “Corpo fisico, Corpo etereo”, risponde alla necessità impellente di non identificare più il corpo come punto di partenza di un viaggio espressivo ma piuttosto come base di partenza attraverso cui approdare a mondi paralleli, attinenti alla sensorialità e all’emotività.

Il Corpo fisico si fa dunque etereo per rompere tutti gli schemi spazio-temporali che imprigionano il corpo fisico.

Il corpo etereo è corpo fluttuante, è essenza passionale e di pensiero, è contenitore elettivo del patrimonio espertivo di ciascun artista.

Così, attraverso il lavoro dei due artisti la fisicità diviene strumento obsoleto, in quanto precaria forma dell’esistenza. Così i confini del corpo si dissolvono, lasciando che l’organo più affascinate possa migrare in luoghi e spazi altri, recando con se il suo solo tracciato simbolico, come mostra Gaggia nel proprio lavoro. Oppure, come nel caso di Bottino, il corpo è dato per la sua ineffabile ed essenziale funzionalità, un flebile respiro che diviene estetica, scomposto e frammentato con rigore scientifico, fino a tradurlo in qualcosa di impercettibile al cospetto del fluire della vita stessa. Il corpo etereo è puro concetto filosofico, è estratto puro di attività razionale, è compendio poetico sulle tante scene del vivere. I lavori dei due artisti si intrecciano idealmente per rispondere alle valenze delle possibili vie dell’esistenza, ottenendo alti risultati poetici.

Massimo Gezzi presenta Francesco Scarabicchi - L'ora felice

2010-12-30T13:06:00.000-08:00

Sala del Pianoforte - Villa Murri

Porto Sant'Elpidio - 7 gennaio 2011 ore 21,15

Una parola secca, minima, che lavora per sottrazione, ma che proprio per questo si presenta come doppiamente intensa, la poesia di Francesco Scarabicchi rappresenta ed è riconosciuta una delle esperienze più interessanti della poesia italiana degli ultimi anni. Alla quinta raccolta in poco meno di trent’anni, la fisionomia dell’autore marchigiano è ormai nettamente definita: lirico nel senso pieno ed anzi esclusivo del termine, i suoi versi sono scanditi tanto dalla severità formale quanto dalla fedeltà al vivere comune di cui sono piena testimonianza tutti i suoi precedenti lavori. L’ora felice rappresenta oggi una prosecuzione e un approfondimento della sua ricerca. Immutata la matrice esistenziale così come la chiarezza linguistica e stilistica della parola, in questa nuova folgorante raccolta Scarabicchi manifesta tuttavia una più esplicita adesione alla propria materia, come si trattasse di un bilancio nell’età di mezzo o del lascito di un romanzo di formazione in cui si richiamino i soli dati certi, la trama degli affetti e le occasioni primordiali. Passato e futuro si fondono in questi versi che catturano per la loro semplicità quasi aforismatica, c’è una memoria che si traduce in musica ed impone, pertanto, di proseguire il viaggio.

da L'informazione culturale delle Marche, 27/11/2010
L'ora felice
Manuel Cohen

Mauro Cicarè ad Ancona - L'Angelo Nero

2010-12-28T05:25:00.000-08:00

Mercoledì 29 dicembre, ore 21, Sala Melpomene

Teatro delle Muse (ingresso via della Loggia)

Lo scrittore Angelo Ferracuti e l'illustratore Mauro Cicarè presentano

L'Angelo Nero (ALIAS - il manifesto, 2010)

una graphic novel che ha per protagonista un
personaggio che lo stesso autore Cicarè definisce il primo Supereroe
extracomunitario della storia del fumetto. Ispirato dalle vicende di
una tragica ma non singolare storia di cronaca, il personaggio
metafisico di Ferracuti e Cicarè ha un mantello del colore della
notte e una X tatuata che ricorda quella del “Black Power” e dei
movimenti neri per i diritti razziali negli Stati Uniti.
Con proiezioni delle tavole originali.

Gli auguri di UT

2010-12-22T05:27:00.001-08:00

Vitaliano Angelini in mostra ad Urbino

2010-12-05T09:58:00.000-08:00

Giuseppe Piscopo in...mostra

2010-11-24T02:17:00.000-08:00

Carlo Delle Piane e Anna Crispino al Teatro Greco di Roma

2010-11-10T14:49:00.000-08:00

Giancarlo Orrù in mostra alla Libreria Rinascita di Ascoli Piceno

2010-10-26T04:22:00.000-07:00

Il maestro (e collaboratore di UT) Giancarlo Orrù esporrà, dal 31 ottobre al 13 novembre, le sue opere presso la Libreria Rinascita di Ascoli Piceno.

Domenica 31 dalle ore 18.00, si terrà il vernissage della mostra.

UT invita i collaboratori e i lettori a partecipare.

Lo stand "d'autore" a Carta Canta 2010. Le "stelle" della Poliedro Design

2010-10-07T01:11:00.000-07:00

Ringraziamo tutti i visitatori del nostro spazio e in particolare i collaboratori di UT che hanno voluto vedere da vicino il lavoro svolto, nonché visitare la bellissima mostra dei pionieri della grafica italiana. In Fiera erano in mostra diverse opere di visual design e comunicazione, che a partire dagli anni '50 sperimentarono con grande creatività nuovi linguaggi nella promozione del neo industrial design italiano. Il volume "La grafica del made in Italy" pubblicato da Aiap Edizioni, con la cura scientifica di Mario Piazza, presenta nomi come: Pino Tovaglia, Albe Steiner, Michele Provinciali, Giancarlo Iliprandi, Franco Maria Ricci, Dante Bighi, Mimmo Castellano, Studio Boggeri e tantissimi altri non certo di minore caratura. Insomma, uno sguardo al passato della comunicazione per immagini e non solo, che di certo ha ancora il fascino della chiarezza, fantasia, freschezza che forse, nel frattempo, abbiamo perso per strada. Francesco Del Zompo

Lo stand StarDes della Poliedro Design, progettato da Francesco Del Zompo

Civitanova Marche, CartaCanta 6.7.8.9.10 ottobre 2010.

Poliedro Design a CartaCanta 2010. Ancora uno straordinaro progetto della "casa madre" di UT

2010-10-05T10:38:00.000-07:00

Stardust & Star Des. Capita che la grafica e il design siano a volte coperti dalla polvere magica delle stelle. Altre volte no. Così, passeggiando lungo le strade, le vie, i punti luminescenti di Orione può capitare di imbattersi in un’idea, un pensiero, uno svolazzo, un sogno. Quando ci si rende conto che di grafica si tratta, è tardi per non restare imprigionati in un dedalo di immagini che non rappresentano solo il disegno di una costellazione ma il senso di un cammino astrale e quindi reale. Vincono le linee e i colori guida. Vince la fantasia fantastica di una mente in subbuglio che attende di dar forma a un progetto, significato a un’idea, occhi a un mondo cieco. Stardes. Polvere di design.

Stardes

è un progetto di Francesco Del Zompo
Collaborazione Pier Giorgio Camaioni

Nota critica Massimo Consorti

UT a Recanati. Prima Fiera dell'Editoria Marchigiana.

2010-10-03T01:30:00.000-07:00

Francesco Del Zompo nello "Spazio Ediland"

Spazio di Ediland Editrice alla prima Fiera dell'Editoria Marchigiana a Recanati. Chi oggi pomeriggio dovesse trovarsi dalle parti di Giacomo Leopardi, può venire a trovarci. Chiesa di San Vito.

E' uscito "Pesce d'aprile a Conakry" di Vincenzo Maria Oreggia

2010-09-23T15:49:00.000-07:00

PESCE D’APRILE A CONAKRY racconta le tragicomiche peripezie di un viaggio in Guinea tra l’insidiosa capitale Conakry e i misteriosi pendii del Fouta Djallon, la cronaca di un’efferata dittatura e il caleidoscopico teatro della resistenza quotidiana. La narrazione procede in un intreccio di presente e passato, Europa e Africa, Milano e Touguiwondy, ipocondrie risibili e temerarie gesta, spiagge adriatiche e navigli leonardeschi, laghetti d’alta quota popolati da comunità di spiriti e vaticini di indovine centenarie, perché nessuno come lui, monsieur Vincent, sa cosa vuol dire stare esattamente “a metà strada tra l’Europa e l’Africa, spaccato in due come un melone con i semini del cervello che sprizzano impazziti in un carnevale extraterrestre”.

Venerdì 1 ottobre alle ore 21.15 presso la sede dell’Associazione culturale Babazuf in piazza della Libertà a Castel di Lama (AP) si terrà la presentazione del romanzo Pesce d’aprile a Conakry (Edizioni dell’Arco) di Vincenzo Maria Oreggia (www.vincenzomariaoreggia.it), scrittore, documentarista esperto d’Africa e collaboratore letterario di riviste e quotidiani, tra cui UT e Il Foglio. Leggerà brani del libro l’attrice del Laboratorio Teatrale Re Nudo Roberta Sperantini. Seguirà la proiezione del cortometraggio Dal Basso (Kenzi Productions), dello stesso Oreggia, che sarà presente alla serata.

Mauro Cicarè presenta "Sibilla" a Tolentino

2010-09-16T08:23:00.000-07:00

16°Incontro Nazionale dei Teatri Invisibili 5-25 settembre 2010 San Benedetto del Tronto - Grottammare

2010-09-09T09:42:00.000-07:00

IL PIACERE E LUTTERATURA AL PUNTO EINAUDI

2010-08-31T16:24:00.000-07:00

Sabato prossimo, oltre a proporre il numero 3/2010 di UT dedicato al Piacere, presenteremo ufficialmente presso il Punto Einaudi di San Bendetto del Tronto, alle ore 18.00, il numero 0 del nostro concorso nazionale per racconti inediti a tema libero “Lutteratura” e il Reading Fest che della due giorni dedicata al Concorso, sarà parte integrante.

L’invito che rivolgiamo a tutti (iscritti all’associazione Lutteratura in primis), è quello di prendere parte all’incontro perché, oltre al lancio del Concorso, è nostra intenzione cominciare ad entrare da subito negli aspetti organizzativi della manifestazione. Vi aspettiamo.

Intervengono
Massimo Consorti
Francesco Del Zompo
Pier Giorgio Camaioni
Alessandra Morelli
Alceo Lucidi
Riccardo Prosperi
Emanuele Feliziani

Hanno collaborato al terzo numero di UT 2010, quarto anno
Il piacere
My pleasure (It’s my man)
Alessandra Morelli

Editoriale
La teoria del capezzolo
Massimo Consorti

Elzeviro
Piacere!
Pier Giorgio Camaioni

Verso la norma
Michela Matani

L’arte del piacere
Alceo Lucidi

Tutti i frutti della Duchessa
Alessandro Oliviero

Poesie e Poeti
A libertate libera nos
Emanuele Feliziani

Allegro al tempo giusto
Maria Lenti

L’Opera
Il piacere
Riccardo Prosperi
con uno scritto di Massimo Consorti

L’oggetto pensante
Francesca
Francesco Del Zompo
Tratto dal racconto “Un giorno qualunque”

La vignetta
Il Piacere
Giuseppe Piscopo

Considerazioni postume su un falso evento.

2010-08-27T08:16:00.000-07:00

Perché non è possibile intervistare un ragazzo di 22 anni è un mistero. Perché per chiedergli un autografo occorre passare attraverso la selezione di bodyguard cresciuti a estrogeni e anticrittogamici non è dato di sapere. Perché considerarlo un decerebrato che gioca alla Playstation nel suo tempo libero, e non un normalissimo ragazzo che magari vorrebbe scambiare quattro chiacchiere con i suoi coetanei e farcisi una birra, è una domanda che vorremmo poter fare ai manager rampanti dello showbiz, quelli a bordo di Suv imbarazzanti come la loro incapacità di guardare il mondo al di là dei soldi. Stiamo parlando di Marco Mengoni, del concerto che ha tenuto ieri sera a San Benedetto del Tronto e della strana “corte dei miracoli” che circonda un ragazzo che ha al suo attivo una vittoria a X-Factor e un terzo posto a Sanremo, mica la sconfitta dell’Aids. Per farla breve, UT Magazine aveva pensato di parlare del concerto di Mengoni a modo suo, potremmo chiamarlo “target UT”. Per non essere accusati di puzza sotto il naso o di eccessivo radicalismo chic come spesso purtroppo ci accade, abbiamo pensato di inviare una giovane collaboratrice, diciottenne, che raccontasse ai nostri lettori cosa accade dietro le quinte prima e dopo lo spettacolo, che tipo di linguaggio usa un “mito” delle teenager e delle dodici-tredicenni ma, soprattutto, che pensieri gli frullano in testa quando non canta (qualcuno ce lo avrà pure, o no?). UT Magazine ha provveduto a compiere la trafila che si usa in questi casi: inviato la richiesta di accredito stampa all’agenzia (la Elite) e la richiesta ulteriore di accesso al backstage per scrivere un pezzo secondo quanto deciso dalla redazione. Ben lungi dal dirci che la “Produzione” di Marco Mengoni (la corte dei miracoli di cui sopra), aveva espresso parere negativo a qualsiasi intervista o presenza estranea nel backstage, la nostra collaboratrice, armandosi di santissima pazienza, era riuscita a intrufolarsi nel pre-backstage e per ore, ha atteso inutilmente che si aprisse un varco. Niente da fare, il ragazzo era stato letteralmente blindato. Per chiudere alla meno peggio una serata da schifo, alla nostra giovane amica non restava altro che attendere di essere chiamata al cospetto di Sua Maestà l’Artista per farsi firmare un autografo e provare a rivolgergli almeno una delle circa venti domande sulle quali aveva lavorato da giorni. Il risultato? Sono entrate tutte meno lei e, alla quasi perorazione fra le lacrime di un breve contatto con Mengoni fatta al capo dell’agenzia Elite si è sentita rispondere: “Abbiamo le mani legate”, come i giudici dell’antimafia con l’ex Csm. Eppure era solo un concerto, una festa per i giovani della quale volevamo dare notizia usando non il nostro antiquato e datato linguaggio ma quello fresco e immediato di una diciottenne. A questo punto ci sorgono alcuni interrogativi ai quali ci piacerebbe che qualcuno desse una risposta anche se nel nostro paese ormai non si risponde più a nessuno. Li riassumiamo tutti in una domanda: perché? C’entrano le dichiarazioni di Fabri Fibra sulla presunta omosessualità di Mengoni o è solo un modo per nascondere al mondo una ignoranza abissale? Ma forse c’è una terza possibilità, ed è quella che un personaggio per diventare tale deve essere inarrivabile, quasi una rilettura postuma del “mito” di Roland Barthes. A Marco Mengoni, che proprio uno stupidello non ci sembra, vorremmo dire che continuando di questo passo, finito il successo avrà un posto sicuro dove andarsi a rifugiare, ovviamente arredato da chi lo segue con tanto amore, il cassonetto dei rifiuti umidi all’angolo fra la Nomentana e la Prenestina. In bocca al lupo.

Marco Mengoni a San Benedetto del Tronto

2010-08-23T05:14:00.000-07:00

Giovedi 26 agosto ore 21.30
Porto turistico
Prezzo unico 20 euro

UT, rivista geniale redatta da geni.

2010-07-30T15:42:00.000-07:00

E' il giorno di Michele Ortore, giovane collaboratore di UT. Una laurea da 110 e lode e gli aforismi di Longanesi a dargli una mano. Non c'è niente da fare, collaborano solo i migliori.
Auguri vivissimi da tutta la redazione di UT.

2010-07-22T15:55:00.000-07:00

2010-07-20T14:16:00.000-07:00

Schiaccia la NOIA. Il gioco dell'estate proposto dal duo DelZompo&PGC

2010-07-02T15:07:00.000-07:00

Al via il 16° Festival Ferré

2010-06-24T03:15:00.000-07:00

Si apre stasera, venerdì 25 giugno alle 21.15, al teatro Concordia di SBT, la 16° edizione del Festival Ferré con Luca Faggella che canta Piero Ciampi e Enzo Nardi che omaggia Jean Ferrat.

La si può definire “Serata della Memoria” e vuole onorare chi ha onorato la cultura con il proprio impegno speso a arricchire il patrimonio artistico dell’umanità, come nel caso di Piero Ciampi, l’artista livornese di totale e struggente sincerità scomparso trent’anni fa senza l’alone di un briciolo di quella gloria che il suo superbo e dissacrante canzoniere avrebbe meritato. In modesto ma significativo compenso Il Festival gli assegna la Targa Léo Ferré 2010 “per l’autenticità irripetibile del suo sofferto canto”; canzoniere che Luca Faggella ci riproporrà con il suo sestetto; ma il cantautore di alto profilo poetico che è Faggella non si limiterà a questa suggestiva evocazione, proponendo anche un ampio florilegio tratto dal suo recentissimo album “Ghisola” accolto con unanime consenso dalla critica più qualificata. Il Festival della Memoria è infatti anche un Festival dell’Attualità Artistica aperto sulla prospettiva di un futuro della cultura, mai come oggi tanto minacciato.

In prima parte Enzo Nardi alla chitarra e Giorgio Lorenzini al pianoforte si esibiranno in un cammeo al grande cantautore francese Jean Ferrat, salito quest’anno a vagabondare tra le stelle in compagnia di Brassens, Brel e Ferré, come quarto dei tre moschettieri, nel Paradis des Musiciens, un Aldilà senza barriere e senza confini che accoglie gli amanti della Musica.

Non mancheranno altre piacevoli sorprese: Mauro Macario e Gian Luigi Cavaliere fulmineranno la platea con un’interpretazione sconvolgente di teneri e provocatori brani poetico-musicali di Ferré incentrati sull’inequivocabile Origine del Mondo; la proiezione di video inediti, intensi e toccanti, sarà un premio ai cultori della rara non banalità.

Ingresso gratuito fino a esaurimento posti. Prenotazioni: via telefono 3392142416 via mail massacci.f@tiscali.it

ARTE INSIEME, Pietraia dei Poeti, 29 Maggio - 13 Giugno 2010

2010-05-29T03:50:00.000-07:00

Prende avvio l'edizione 2010 di "Arte insieme, collettiva di artisti sensibili", organizzata dalla Fondazione Pietraia dei poeti di San Benedetto del Tronto. Presente, oltre a numerosi collaboratori di UT, l'Art Director Francesco Del Zompo con una lampada, "Parole in luce", oggetto di design e di riflessione artistico-esistenziale.

UT a Torino - Padiglione Regione Marche

2010-05-15T00:51:00.000-07:00

"Tratti e ricatti" di Massimo Consorti e Vittorio Amadio al Punto Einaudi

2010-05-05T09:34:00.000-07:00

Venerdì 14 maggio - Punto Einaudi - Ore 18.30

Lucky Star. Al debutto la nuova produzione del Teatro Stabile delle Marche.

2010-04-28T15:50:00.000-07:00

LUCKY STAR
di Alessandro Sciarroni
29 - 30 APRILE 2010 ore 21.00, Teatro alla Mole, Festival Off Side, Ancona

invenzione Alessandro Sciarroni
drammaturgia Alessandra Morelli e Alessandro Sciarroni
musica Paolo Persia
con Marco e Roberto Tarquini
direttore tecnico allestimento Mauro Marasà
direttore di produzione Francesca Moretti
ufficio stampa Beatrice Giongo
produzione Teatro Stabile delle Marche

Lucky Star è una digressione su Romeo and Juliet. Shakespeare li definisce «Star crossed lovers», amanti simili a due stelle identiche ed ormai spente, che, nel corso della loro breve vita, hanno vissuto l’una nel riflesso dell’altra. Come davanti ad uno specchio, la loro, è la storia di due anime luminose, uguali e contrarie. Si incontrano nel crepuscolo squarciato dai lampi di luce di un ballo in maschera, si toccano e si riconoscono gemelle.
Ma digredire significa uscir di strada, cambiare percorso…
Dalla scoperta di essere frutto di un amore, nato e costruito nel grembo della stessa madre, i gemelli di Lucky star regrediscono verso l’omicidio del fratello e del riflesso del “sé fuori da sé”, per poi avanzare verso il completo spegnimento del suicidio amoroso.
Io. / Tu. / Noi. / Io senza te. / Me senza me.
Così si consuma l’origine dell’amore che trova senso solo negli opposti.
Un unico amore, un unico odio. Unica (s)fortuna: trovare un altro uguale a sè.

UT e Punto Einaudi presentano "Il cappotto bianco", ultimo romanzo di Luana Trapè.

2010-04-28T15:08:00.000-07:00

Carlo Delle Piane e Anna Crispino al San Ferdinando di Napoli

2010-04-02T02:03:00.000-07:00

Euforika Napoli
presenta
“Io, Anna e Napoli”
Tra parole e musica
spettacolo scritto e diretto da Carlo Delle Piane e Giuseppe Aquino

Napoli 23 aprile 2010 ore 20,45
Teatro S. Ferdinando

"If I Was Madonna" al Teatro Concordia.

2010-03-25T08:46:00.000-07:00

di Alessandro Sciarroni
26-27 marzo 2010 ore 21.00
Teatro Comunale Concordia
San Benedetto del Tronto (AP)
drammaturgia, Alessandra Morelli, Alessandro Sciarroni

con
Chiara Bersani
Angela Cecchitelli
Ettore Lombardi
Greta Olivieri Pennesi
Luca Fares
Laura Sciabarrà
Alessandro Sciarroni

creazione, Alessandro Sciarroni
Composizione Sonora, Paolo Persia
disegno luci e cura Tecnica, Mauro Marasà

Produzione Teatro Stabile delle Marche In collaborazione con Amat
Spettacolo Vincitore del Premio NUOVE sensibilita '2008
All'interno del Progetto Officina Concordia
con l'Appoggio del Teatro Valle di Chiaravalle

Mario Biondi al Palariviera. Una lezione di stile in una notte buia.

2010-03-23T05:23:00.000-07:00

PALARIVIERA
San Benedetto del Tronto
Giovedi 26 marzo ore 21.15
Organizzazione COMSTAR

Biglietti in vendita presso il Palariviera
e nei punti convenzionati

Le "invenzioni" grafiche di Ediland. La copertina dell'ultima raccolta di poesie di Ettore D'Ignazi

2010-03-10T04:10:00.000-08:00

Giuseppe Piscopo in Mostra.

2010-02-27T05:54:00.000-08:00

Galleria
Nuvole Arte Contemporanea
Montesarchio (BN)
Sabato 6 marzo 2010 ore 18.00
Vernissage
Giuseppe Piscopo in Mostra

Lo spazio bianco, della galleria Nuvole Arte, ispira l’artista Giuseppe Piscopo che vi inserisce l’opera principale. L’installazione di una rete! Lo spettatore diventa protagonista lasciandosi avvolgere dentro le sue maglie. Mille significati, sensi a non finire, visioni multiple, illimitate aggettivazioni. Il bisillabo ”rete” ha assunto nel corso del tempo le accezioni più disparate, fino a quella attuale che gli esperti della comunicazione chiamano network. È la rete per pescare, per contenere, per non far entrare ma anche per non far fuggire, per vedere al di là, al contrario del muro che inibisce e frustra. Contravvenendo al senso comune che accompagna la rete, quello che la vuole di ferro o d’acciaio e magari con il filo spinato disteso a sormontarla, l’artista la pensa e la realizza con la carta, e per farlo adopera non a caso i giornali, come a voler trasformare le notizie in trappole e le considerazioni in gracili congetture. Completano l’esposizione altri “ritagli” di rete. Idee, pensieri, teorizzazioni, concetti, riflessioni sul “mondo oltre”, sulla vita che scorre “fuori”. Come in tutta l’arte di Piscopo, la politica abbraccia il sociale, l’etica l’estetica, la forza della denuncia il senso più romantico di un momento lasciato alla delicatezza di una materia, duttile ed espressiva che l’artista adopera ormai da anni, che si scioglie come neve e che torna alla terra penetrandola senza violentarla. Le reti di Piscopo hanno un pregio che va al di là della bravura con cui sono state confezionate, e riguarda la facilità con cui possono essere distrutte. Una barriera/non barriera che permette di vedere ma anche di fuggire incontro alla libertà.

UT 2010 - I 6 TEMI DEL QUARTO ANNO DI RESISTENZA IN VITA

2010-02-22T03:44:00.000-08:00

n.1 – marzo 2010 (uscita aprile 2010)
L’INGENUITÁ

n. 2 – maggio 2010 (uscita giugno 2010)
LA VIOLENZA

n. 3 – luglio 2010 (uscita agosto 2010)
IL PIACERE

n. 4 – settembre 2010 (uscita ottobre 2010)
LA CURIOSITÁ

n. 5 – novembre 2010 (uscita dicembre 2010)
L’ABBANDONO

n. 6 – gennaio 2011 (uscita febbraio 2011)
LA GELOSIA

Ricordiamo a chiunque voglia sottoporre alla direzione di UT proposte di collaborazione, che gli scritti non devono superare i 4400/4600 caratteri spazi inclusi per i racconti brevi. I 2500/2800 caratteri spazi inclusi per i saggi, gli articoli, i racconti brevissimi, le sintesi, le critiche, le idee, le emozioni e le suggestioni.

UT IL CORAGGIO Al Punto Einaudi

2010-02-10T00:14:00.000-08:00

http://www.ilmondodiut.blogspot.com/

2010-01-20T02:01:00.000-08:00

L’ASSOCIAZIONE CULTURALE
“E.ART”
Organizza un pullman per Bologna
domenica 31 gennaio 2010.

“ARTE FIERA”
Appuntamento Italiano legato alla conoscenza
dell’Arte Contemporanea e del Mercato relativo.
PARTENZA
da Civitanova Marche: ore 8,30
Distributore-Benzina AGIP S.Marone - (McDonald’s)

RITORNO
da Bologna partenza ore 19,00
ISCRIZIONE € 28,00
comprende solo il viaggio
andata e ritorno da Bologna
e le spese di autostrada.

INGRESSO ALLA FIERA € 18,00

Per gli interessati telefonare o rivolgersi
preferibilmente entro domenica 17 gennaio 2010
presso:
L’ASSOCIAZIONE CULTURALE “E.ART”
Via Castelfidardo, n.72 - 62016 - Civitanova Marche -
Telefono: (+39) 0733.817194 Cellulare: (+39) 393.5134305.

I Cerchi Pensanti di Vitaliano Angelini in mostra a Pesaro

2010-01-04T01:14:00.000-08:00

VITALIANO ANGELINI

I cerchi pensanti
Pitture e incisioni

9 - 31 gennaio 2010

inaugurazione
sabato 9 gennaio
ore 17,30

G Art%65
via Giordano Bruno, 65 Pesaro